Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (20/Noviembre/09)

Astiberri

- Una vida errante #2 (último número) [Gekiga Hyôryû]

Glénat

- 666 Satan #3 (de 19)
- Bleach #33 (de 41 y abierta)
- Bleach – català #27 (de 41 y abierta)
- Cinturó negre – català #5 (de 29) [Yawara!]
- Gintama #13 (de 30 y abierta)
- Inu Yasha – català #46 (de 56)
- Kimagure Orange Road #7 (de 10)
- The Prince of Tennis #37 (de 42) [Tennis no Ôjisama]

Norma

- ¡Ah! Mi diosa #31 (de 40 y abierta) [Aa! Megamisama]
- Katsuhiro Otomo: Antología (tomo único) [Kanojô no omoide...]
- La melodía de las estrellas #3 (de 6 y abierta) [Hoshi wa utau]
- Life #5 (de 20)
- Love Junkies #18 (de 26) [Renai Junkie]
- Rave #34 (de 35)
- Trinity Blood #8 (de 12 y abierta)
- Venus versus virus #4 (de 8 )
- Wild Life #12 (de 27)
- Zatchbell #33 (último número) [Konjiki no Gash!]

Planeta

- Bobobo-bo Bo-bobo #19 (de 21)
- Detective Conan Vol.2 #65 (de 69 y abierta) [Meitantei Conan]
- Karin #12 (de 14)



Fuente: MangaZone



NOTICIAS

1) Extras del Anime "Kobato" (CLAMP)

Los japoneses han anunciado algunos de los contenidos de la edición especial del primer DVD de KOBATO, anime todavía en antena:

-2 primeros episodios del anime

-Etiqueta en forma del pajarillo de Kobato para etiquetar tu equipaje (o lo que quieras)

-Un folleto de la edición en DVD ilustrado por Hiromi Kato, la diseñadora del anime.

Fuente: BlogNorma



2) Calendarios del 2010 de Betsucomi y Lala

Ya os podeis bajar los calendarios del 2010 de las revistas japonesas Betsucomi y Lala.

Betsucomi:
· Portada: Érase una vez nosotros
· Enero-febrero: Dengeki Daisy
· Marzo-abril: Sora Log
· Mayo-junio: Men’s Kô
· Julio-agosto: Black Bird
· Septiembre-octubre: Kimi no Tonari de Seishunchû
· Noviembre-diciembre: Piece ~Kanojo no Kioku~


Lala:
· Enero: Chotto Edo Made
· Febrero: Kiss yori mo hayaku
· Marzo: Harukanaru Toki no Naka de 4
· Abril: Kaichô wa Maid-sama
· Mayo: Junai Labyrinth
· Junio: Gakuen Baby Sitters
· Julio: Toshokan Sensou: Love & War
· Agosto: Yukiro no Corda
· Septiembre: Seishun Kôryaku-bon
· Octubre: Vampire Knight
· Noviembre: Natsume Yûjin-Chô
· Diciembre: Instituto Ouran Host Club

Fuente: ShoujoSpain

Para ver alguna que otra imagen más, y saber dónde y cómo conseguirlo, aquí


3) Canción "From Dusk Till Dawn" Completa. Ending de "Darker Than Black 2"

Esta canción, From Dusk Till Dawn, es la que nos encontramos en el ending de la 2ª Temporada de “Darker Than Black”. Hasta ahora no la teníamos entera, solo esa pequeña parte.

Abingdon Boys School es el grupo de música japonés que lo interpreta, apareciendo por tercera vez en la música de esta historia; ya que también se encargaron del opening de la 1ª temporada, con “Howling“, y posteriormente, con “The Hero Without A Name“.

El disco que contiene esta canción saldrá el 16 de Diciembre.

El vídeo que os dejo aquí abajo está grabado por un fan que fue al concierto que dió este grupo, de ahí que la calidad no sea muy buena, pero es mejor que nada ^^





4) Vídeo-Preview de la OVA de "Darker Than Black 2"

La semana pasado os puse un vídeo-preview con imagenes de lo que será una de las 4 OVA's que podremos ver en Enero. Gracias a TwinDragons, tenemos el vídeo subtitulado.





5) Nueva Imagen de "Darker Than Black 2"

Os dejo otra imagen de nuestro querido Hei con su nueva carga, Suou. En cuanto la encuentre más grande, os la pondré.

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Especiales Halloween de Los Simpsons

Bueno, aquí me teneis de nuevo, vuestro anfitrión, el Morador de la Cripta. Una vez más me dispongo a daros una pequeña muestra de mi saber sobre el horror, el terror y el crujir de dientes por cortesía de una conocida familia americana de televisión: Los Simpsons. Y es que en cada temporada de esta serie de animación tenemos un capítulo especial dedicado al terror, los especiales Halloween, también conocidos como "Casa-árbol del terror". Algunos pensareis que ya lo sabeis todo de los simpson, y que debo tener el cerebro agusanado si creo que puedo contaros algo nuevo sobre esta familia. Bueno, debo deciros que os equivocais. No tengo el cerebro agusanado, y me dispongo a desvelaros algunos jugosos datos sobre los especiales de halloween de esta serie. Pero sobran las palabras. Será mejor que deje de parlotear y pasemos a la acción... si es que os atreveis.

Especiales Hallowen de los Simpson
Los The Simpsons Treehouse of Horror episodes (Especiales Halloween de los Simpsons o Casa -árbol del terror en España y La casita del horror en Hispanoamérica) son episodios de esta serie de animación que se emiten en fechas próximas a Halloween. Constan de tres historias cortas e independientes que implican a la familia simpson en episodios de terror, suspense o ciencia-ficción y que suelen tener un importante componente sobrenatural. Al ser episodios especiales se consideran fuera de la continuidad de la serie, por lo que no es raro que se produzcan muertes de personajes o sucesos que alteran completamente el esquema de la serie.

Treehouse of Horror, el primer episodio que se creó, fue emitido el 25 de octubre de 1990, durante la segunda temporada de los Simpsons. En él, Bart y Lisa pasan una noche tormentosa en la casa-árbol contando relatos de miedo mientras Homer les escucha desde fuera. Esta inspitado en las historias de terror de EC Comics e incluye una versión del poema El Cuervo, de Edgar Allan Poe. Desde entonces se ha producido un episodio especial de Halloween por cada temporada de la serie de forma ininterrumpida, siendo estos más violentos y oscuros que el resto de episodios.

Secuencia de apertura
Cada capítulo especial de Halloween tiene una secuencia de apertura diferente a las habituales en el resto de episodios. En Treehouse of Horror, Treehouse of Horror II y Treehouse of Horror V, vemos a Marge Simpson avisando a los padres de que el contenido del episodio es extremadamente violento y aterrador, y les invita a enviar a sus hijos a la cama para que no lo vean. Originalmente, esta advertencia fue puesta porque los productores pensaban que el capítulo era demasiado de miedo, haciendo una parodia del comienzo de la película de 1931 Frankenstein. Aunque esta advertencia se repitio en el segundo capítulo, resultaba muy pesada para los guionistas por lo que fue suprimida durante los especiales III y IV. Posteriormente fue retomada en el V, pero no volvió a aparecer más.

En Treehouse of Horror III, Homer presenta el capítulo homenajeando a Alfred Hitchcock, actuando como él en la serie Alfred Hichcock presenta y Treehouse of Horror V, la advertencia de Marge es cortada por una intromisión de Homer y Bart parodiando The Outer Limits . En Treehouse of Horror VIII vemos a un censor de la FOX siendo brutalmente asesinado por el simbolo que indica la edad minima para ver el programa, que lo mata empuñando un sable. Con cada puñalada que da al censor, la clasificación va aumentando. En Treehouse of Horror XIV también se hace uso de la violencia como introducción, donde vemos como los Simpsons se matan entre ellos. Por otro lado, en Treehouse of Horror XVIII es Montgomery Burns el encargado de realizar la introducción.

Adicionalmente, en los cinco primeros episodios de halloween, se veía como la cámara recorre un cementerio, en cuyas lápidas aparecen mensajes divertidos o nombres de celebridades como Walt Disney o Jim Morrison. Otra característica destacada es que entre los episodios II Y X, se ve el gag del sofá de los Simpson con motivos de Halloween: La familia como esqueletos, zombis o personajes de anteriores episodios.

Hilo conductor
Los cuatro primeros episodios contaban con un hilo conductor que relacionaba los tres segmentos del capítulo. En el primer episodio, Bart y Lisa cuentan historias de terror en la casa-árbol. Treehouse of Horror II presenta las historias como las pesadillas que tienen Lisa, Bart y Homer como consecuencia de un empacho por comer demasiados dulces, en Treehouse of Horror III, se trata de historias de terror contadas por Lisa, Bart y el Abuelo Simpson. Finalmente, en Treehouse of Horror IV, Bart presenta las historias mientras pasea por una galeria de cuadros, parodiando la serie Galería Nocturna, presentada por Rod Sterling. Éste fue el último capítulo en que se usó el hilo conductor, siendo desechado posterioremente para dar más tiempo a los segmentos.

Kang y Kodos
Se trata de dos extraterrestres de un solo ojo, grandes y verdes. Su primera aparición fue en el segmento "Hungry are the dammned" (Los condenados están hambrientos) de Treehosue of Horror. Desde entonces han aparecido en todos los episodios de Halloween, a veces como parte importante de la historia, pero frecuentemente haciendo un breve cameo. La norma no oficial es que deben aparecer en todos los episodios de halloween, aunque a veces se olvidan de ellos y son añadidos en el último momento. Su escena en Treehouse of Horror VIII casi impedía el corte final del episodio, pero David X. Cohen logró persuadir a los productores para que aparecieran.
Nombres de miedo
Los "nombres de miedo" (scary names en inglés), es el nombre dado por el personal de producción de la serie para la versión especial de los créditos que se emiten sólo durante los episodios especiales de Halloween. Comenzando con Treehouse of Horror II, los productores decidieron dar al reparto y personal de la serie "nombres de miedo" en los créditos de las secuencias de apertura y cierre. Sin embargo, en la lista de miembros del reparto, el nombre del actor de voz Harry Shearer no se ha cambiado nunca. Aunque los nombres se convirtieron rápidamente en más estúpidos que de miedo, ha habido una amplia variedad de créditos especiales, desde simples nombres como "Bat (Murciélago) Groening", en referencia al creador de la serie Matt Groening, a complejos como "David S. Cohen", por David X. Cohen. Sam Simon, que abandonó la serie durante la cuarta temporada, desde entonces ha sido acreditado como "Sam "Sayonara" Simon".

La idea de usar los "nombres de miedo" fue del productor ejecutivo Al Jean, que estuvo inspirado por algunas de las publicaciones de EC Comics que también empleaban "nombres de miedo" alternativos. Los "nombres de miedo" se convirtieron en una carga para los guionistas y por ello fueron eliminados en los episodios Treehouse of Horror XII y Treehouse of Horrors XIII, pero después de escuchar las quejas de los seguidores de la serie, Al Jean decidió volver a usarlos. La norma de Matt Groening para los "nombres de miedo" es que no deben ser más largos que el nombre de una persona real, aunque rara vez se sigue esta norma.

Referencias Culturales
Las referencias a películas, novelas, obras de teatro, series de televisión y otros medios de comunicación son muy comunes y muchos segmentos completos han sido parodias de alguna de ellas. Muchos de los segmentos son parodias de los episodios de la serie de televisión Dimensión desconocida y segmentos enteros están basados en un único episodio de dicha serie. Algunos de los episodios de Dimensión desconocida parodiados son "To Serve Man", "A Small Talent for War", "Living Doll", "Nightmare at 20,000 Feet", "Little Girl Lost" y "The Little People". El segmento "The Bart Zone" de Treehouse of Horror II parodia el episodio "It's a Good Life" e incluso es presentado en un formato similar al episodio de Dimensión desconocida. Normalmente, los episodios de Halloween también parodian películas de terror como El Exorcista, Terror en Amityville, King Kong, La noche de los muertos vivientes, El resplandor, Pesadilla en Elm Street, y La mosca (1958).

El tema de la ciencia ficción también es utilizado en ocasiones como inspiración para los segmentos y, en los episodios de lás últimas temporadas, muchos de los segmentos se basan más en la ciencia ficción que en el cine de terror. Algunas de las obras de ciencia ficción parodiadas son El último hombre vivo, E.T., el extraterrestre y el programa de radio de Orson Welles La guerra de los mundos. En Treehouse of Horror, el poema de Edgar Allan Poe "El cuervo" es leído por James Earl Jones, mientras que los papeles fueron interpretados por diversos personajes.
Premios y nominaciones
En 1996, el segmento "Homer³" de Treehouse of Horror VI fue galardonado con el gran premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa. En 1998, Treehouse of Horror VIII ganó un Premio Golden Reel como "Mejor Edición de Sonido - Especiales de Televisión animados"; el premio lo recibieron Robert Mackston, Travis Powers, Norm MacLeod y Terry Greene. Bob Beecher también recibió una nominación como "Mejor Edición de Sonido en una Animación de Televisión - Música" por Treehouse of Horror X.

Los episodios especiales de Halloween segundo, tercero, quinto, octavo, noveno, decimocuarto y decimoquinto fueron nominados como "Mejor composición musical en una serie" en los Premios Primetime Emmy. El segundo y tercer episodio fueron también nominados como "Mejor mezcla de sonido en un programa de variedades, músical o especial", pero no consiguieron el galardón. En 1996, Treehouse of Horror VI se presentó en los Premios Primetime Emmy en la categoría de "Mejor programa animado de menos de una hora", ya que contenía la secuencia de animación tridimensional del segmento "Homer³", que el personal de la serie creía que les daba ventaja. El episodio no llegó a conseguir el premio y Bill Oakley expresó más tarde su arrepentimiento por presentar el episodio.

Productos y artículos de promoción
Existe una gran variedad de productos basados en los episodios especiales de Halloween, incluyendo libros, muñecos, cómics, videojuegos, DVD y una versión especial del juego de mesa Monopoly, de la compañía de juguetes Hasbro. A pesar de que todos los especiales hasta el episodio noveno han sido estrenados junto con su temporada en una caja recopilatoria, en 2003, se puso a la venta The Simpsons: Treehouse of Horror DVD. Incluye los episodios Treehouse of Horror V, VI, VII y XII. Se han publicado varios libros inspirados en los episodios especiales, como Bart Simpson's Treehouse of Horror Spine-Tingling Spooktacular y Bart Simpson's Treehouse of Horror Spine-Tingling Spooktacular. Varios videojuegos basados en Los Simpson incluyen niveles con un tema de Halloween, como The Simpsons Hit & Run y Los Simpson: El videojuego. En 2001, Fox Interactive y THQ pusieron a la venta Night of the Living Treehouse of Horror para Game Boy Color. Todo el juego tiene un tema de Halloween en el que el jugador trata de salvar a la familia Simpson de la casa-árbol del terror.

Se han comercializado muñecos con muchos de los diseños especiales de los personajes utilizados en los episodios. Playmates Toys fabricó cuatro juegos diferentes y fueron puestos a la venta en exclusiva por Toys "R" Us. Los conjuntos son:

  • El juego Treehouse of Horror 1 fue comercializado en 2000 e incluía un cementerio de juguete, así como "Diablo Flanders", "Bart la Mosca", "Vampiro Burns" y "King Homer". También contiene un "Muñeco diabólico Krusty" y un gremlin como accesorios.
  • El juego Treehouse of Horror 2, basado por completo en el episodio Treehouse of Horror, se estrenó en 2001 e incluyó una nave espacial extraterrestre, así como Kang, Kodos y "Homer nave extraterrestre".
  • Treehouse of Horror de 3 fue puesto a la venta en 2002 e incluyó un juguete basado en la "Irónica Máquina de Castigo" del infierno en el episodio Treehouse of Horror IV. También incluía un "Homer Cabezadónut", "Marge Bruja", "Hugo Simpson" y "Willie Invasor de Sueños".
  • El último juego, Treehouse of Horror 4, fue estrenado en 2003 e incluyó un juguete basado en la "Máquina de metacrilato" de Jeff Albertson, junto con "El Coleccionista", "Lisa Clobber Girl", "Bart Stretch Dude" y Lucy Lawless. Todos los diseños se basaron en Treehouse of Horror X.

Después de que Playmates Toys terminara de comercializar sus conjuntos, McFarlane Toys fabricó cuatro juegos con la temática de los episodios especiales de Halloween, que incluían la "Irónica Máquina de Castigo" comercializada en 2004, "En el fondo del mar - Muñecos de Homer y Marge" estrenadas en 2005, "La isla del doctor Hibbert" en 2006, y "Lard Lad" en 2007.

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Dragon Ball Z: La Saga de Freezer


Como Piccolo murió, las Dragon Balls se desactivaron, pero Krilin aclara que sabe que en el planeta originario de Piccolo, Namek, se encuentran otras Esferas, que pueden utilizar para tal fin. Cuando Kaiosama le da a Gokū las coordenadas del planeta, Bulma calcula que tardarían más de cuatro milenios en llegar con las naves de tecnología terrestre. Cuando Bulma trata de conseguir la nave de Nappa usando su control remoto, por accidente hace que se autodestruya.

Mister Popo se contacta con Bulma y la lleva a una región del norte llamada Yunzabit, donde se encuentra la nave que usó el hijo de Katattsu para llegar al planeta hace muchos años. Después de llegar a Júpiter en sólo segundos, Bulma calcula en un mes la duración del viaje, por lo que la reacondiciona en pocos días, y parte a Namek con Gohan y Krilin, que estuvieron hospitalizados pocos días, ya que las semillas del ermitaño se habían acabado.

Gokū deberá estar internado tres meses, pero al mes Karín le trae nuevas semillas, con las que Gokū se recupera, y también parte a Nameku con una nave especial que le construyó el Doctor Brief, tomando como base la que había usado Gokū para llegar a la Tierra. Esta nave tardará solo una semana en llegar a Namekusei, y tiene incorporada una cámara de gravedad en la que Gokū podrá entrenar.

En el Planeta 79 de Freezer, Vegeta es curado, aunque su cola no pudo regenerarse. Informado de que el tirano intergaláctico Freezer (para quién los saiyajins trabajaban conquistando planetas y vendiéndoselos) ha partido a Namekusei para reunir las esferas y pedir la vida eterna, Vegeta se dirige allí inmediatamente.

Mientras Vegeta llega a Namek y acaba con su rival de toda la vida, Kiwi, llegan también Bulma, Krilin y Gohan. Apenas arriban al planeta, los soldados de Freezer destruyen su nave, siendo vencidos inmediatamente por estos últimos. Luego de poner a refugio a Bulma en una cueva, Krilin y Gohan vuelan hacia donde sienten los Ki de los hombres de Freezer.

Mientras, Freezer y sus soldados consiguen facilmente 4 esferas, (una por cada aldea de Namek)se dirigen a buscar la quinta esfera a otra aldea. Cuando el más anciano de la aldea destruye todos los rastreadores de los soldados de Freezer con un ataque sorpresa, el lugarteniente de Freezer, Dodoria (que mató en una emboscada a los miembros del grupo de Bardock, el padre de Gokū, hace muchos años) interviene, acabando con todos los habitantes, incluido el anciano y tres guerreros namek que habían llegado a luchar contra ellos. Cuando solo queda vivo un niño, Gohan lo rescata, huyendo con él y con Krilin de Dodoria, que no puede encontrarlos sin su rastreador.

En el camino, Dodoria se encuentra con Vegeta, al que le exige que le entregue su rastreador. Ya que Vegeta aprendió a detectar el Ki de otras personas en su lucha en la Tierra, no lo necesita, por lo que lo arroja al suelo y lo destruye. Dodoria, enfurecido, trata de atacarlo pero Vegeta aumentó mucho su poder al haber estado cerca de la muerte y haberse recuperado (cualidad innata de los saiyajin) y lo vence con facilidad. Dodoria trata de salvarse contándole la verdad acerca de la destrucción del planeta Vegeta (fue destruido por Freezer y no por un meteorito), pero a Vegeta no parece afectarle, y lo mata sin contemplaciones. Luego, encuentra otra aldea y roba la esfera ubicada allí, luego de matar a todos sus pobladores; la oculta en un lago y se va.

Los fallecidos en la batalla de la Tierra llegan con Kaiosama y entrenan con él. El niño namek, llamado Dende, les comenta a Gohan y a Krilin que el Gran Patriarca, el único sobreviviente de la masacre climatológica junto con el hijo de Katattsu y que dio vida a toda la nueva generación namekuseijin, posee otra esfera. Cuando Vegeta va a perseguirlos, es interceptado por el otro lugarteniente de Freezer, Zaabon, que tiene órdenes de acabar con él.

Vegeta lo vence, por lo que Zaabon se transforma en su forma real, ganando mucho poder y volcando la batalla a su favor, dejándolo casi muerto. Cuando vuelve con Freezer, éste ya se enteró de que Vegeta había escondido una Esfera y le ordena que vuelva por él para interrogarle acerca de su ubicación. Además, ya que no dispone de rastreadores, manda llamar a su grupo de élite, las Fuerzas Especiales Ginyu, que tardarán cinco días en llegar.

Zaabon encuentra a Vegeta agonizante, por lo que lo lleva a una cámara de recuperación. Dende y Krilin llegan con el Patriarca, que les entrega la esfera y despierta los poderes dormidos de este último. En tanto, Bulma ubica la esfera que Vegeta escondió y Gohan va por ella. Luego, todos se encuentran en la cueva.

Vegeta se recupera (asesinando a otro lugarteniente de Freezer, Appule) y escapa llevándose las cinco esferas que Freezer había conseguido. Zaabon va tras él, pero cuando lo encuentra, aún en su forma real no puede vencerlo, ya que Vegeta volvió a aumentar sus poderes. Vegeta mata a Zaabon, y cuando vuelve por las cinco esferas, se cruza con Gohan, que oculta la esfera (que robo de la aldea que Vegeta destruyo) que llevaba. Gohan logra que Vegeta siga su camino (solo recibiendo un fuerte rodillazo en el estómago). Cuando Vegeta llega al lago y no encuentra la esfera, se da cuenta de que Gohan lo engañó y que tiene la esfera. Entonces, lo sigue, hirviendo de furia.

Gohan llega con Krilin y Bulma y cambian de escondite para no ser ubicados por Vegeta. Luego, Krilin lleva a Gohan con el Patriarca para que despierte sus poderes, pero tienen que ir muy despacio para no usar energía y que Vegeta no los encuentre. Cuatro días después deciden apurar el paso, sabedores de que el Gran Patriarca puede morir de vejez, y entonces Vegeta los localiza. El Patriarca despierta los poderes dormidos de Gohan e inmediatamente llega Vegeta al lugar. En ese momento, llegan a Namekusei las Fuerzas Especiales Ginyu. Vegeta desea pedir la vida eterna para enfrentarse a ellos, por lo que el grupo va a buscar la última esfera (dejando a Dende con el Patriarca).

Las Fuerzas Especiales Ginyu llegan con Freezer, y luego de entregar sus rastreadores, llegan con Vegeta, Gohan y Krilin. Ginyu le lleva las esferas a Freezer mientras los demás empiezan a pelear. Empieza Gurdo contra Gohan y Krilin: Gurdo es muy débil pero vuelve locos a sus dos oponentes con su técnica de detener el tiempo. Cuando va a matarlos, Vegeta le corta la cabeza con un rayo. Luego pasa Rikum, que quiere pelear con todos a la vez, y aunque Vegeta pelea muy bien, Rikum lo vence; en tanto, Freezer tiene las esferas pero no sabe como usarlas, por lo que va con el Patriarca para averiguar. Cuando Gohan y Krilin van a ser asesinados por Rikum, llega Gokū a Namek. Gokū le entrega las semillas mágicas a Vegeta, Krilin y Gohan, y se apresta para pelear.

Ante la vista asombrada de todos, Gokū vence a Rikum de un solo golpe. Cuando Boter y Yiz atacan juntos, Gokū vence a Boter, provocando que Yiz escape(buscando al capitan Ginyu). Mientras Gohan y Krilin van por Bulma y el radar para buscar las esferas, Vegeta asesina a Boter y Rikum (que agonizaban) y se va por su lado.

En tanto, Yiz y Ginyu llegan para pelear con Gokū pero éste con su máximo poder es superior, por lo que Ginyu recurre a su técnica de cambio de cuerpos. Con el cuerpo de Gokū, Ginyu cree ser más poderoso, pero no es así, ya que no puede dominar todo su poder por no estar acostumbrado a ese cuerpo. El Patriarca envía a Dende a buscar a Gohan y a Krilin para que los ayude con las esferas, cuando llega Freezer. El guardaespaldas del Patriarca, Nil, pelea contra él para ganar tiempo, aunque no le hace ningún daño real.

Gohan y Krilin reúnen las esferas e intentan invocar al dragón, pero no pasa nada. Entonces, llegan Ginyu en el cuerpo de Gokū, Yiz y Vegeta. Gohan y Krilin combaten contra Ginyu, mientras Vegeta pelea con Yiz. Vegeta mata a Yiz y se dispone a hacer lo mismo con Ginyu, cuando éste trata de cambiar cuerpos con él. Entonces, llega Gokū (en el cuerpo de Ginyu) y se cruza en el camino del rayo, recuperando su cuerpo. Cuando Ginyu dispara de nuevo, Gokū lanza una rana (provocando que Ginyu se convierta en rana). Vegeta lleva a Gokū a una cámara de recuperación, mientras Krilin va con el Patriarca para asesorarse sobre el uso de las esferas. Allí, Freezer descubre que Dende sabe invocarlas y que fue con los chicos para ayudarlos con eso, y sabedor de que Nil solo estaba haciendo tiempo, va en su búsqueda.

Dende y Krilin se encuentran en el camino, y van hacia las Esferas, sin ser detectados por Vegeta, que estaba durmiendo en ese momento. El dragón sagrado de Namek se llama Porunga y es 5 veces más grande que Shen-Long. Como primer deseo (Porunga puede conceder tres) tratan de revivir a todos los caídos en la Tierra a causa de Vegeta y Nappa, pero Porunga solo puede resucitar a una persona por deseo. Entonces, Piccolo se comunica telepáticamente con ellos, y les pide que lo resuciten a él, ya que quiere ir a vengar a su pueblo. Como segundo deseo, Piccolo es trasladado a Namek pero no en el lugar de la batalla. Entonces, Vegeta despierta y al ver a Porunga, va hacia allá furioso.

Faltando un deseo por pedir, llega Vegeta, creyendo que perdió su oportunidad de pedir la vida eterna. Cuando le aclaran que queda un deseo, Vegeta exige que pidan el deseo que quiere para hacer frente a Freezer, y cuando Dende va a concederlo, el Gran Patriarca muere y las esferas se convierten en piedras. Cuando Vegeta quiere saber que pasó, llega Freezer. En tanto, Piccolo encuentra a Nil, inconsciente. A pesar de que Piccolo tiene sus licencias, Nil lo convence de fusionarse con él. Piccolo se fusiona, obteniendo un poder grandioso, yendo luego rápidamente hacia Freezer.

Freezer, a petición de Vegeta (debido a que Zaabon le conto que Freezer podia transformarse), se transforma , adoptando la forma de un enorme monstruo con cuernos. Ni siquiera los tres a la vez logran hacerle algo, y apenas sobreviven con la ayuda de Dende, que los cura apenas puede hacerlo. Cuando llega Piccolo y pelea contra Freezer, venciéndolo con facilidad. Esto provoca que Freezer se enoje y suba a un nuevo nivel, derrotando esta vez a Piccolo.

Mientras Vegeta pide a Krilin que lo lastime y a Dende de que luego lo cure para aumentar sus poderes, Freezer decide finiquitar el asunto alcanzando su transformación final. El nuevo Freezer, luego de matar a Dende para ya no cure a nadie, pelea con Vegeta, a quién derrota vergonzosamente. Cuando Gokū llega, recuperado, alcanza a ver la muerte de Vegeta, que luego de contarle la verdad acerca del destino de su raza y del planeta Vegita, le pide que alcanze el mítico estado de Super Saiyajin y vengue a su raza.

La pelea es muy difícil para Gokū, que no puede vencer a Freezer. Entonces, empieza a formar una Genkidama. Con ayuda de los demás, Gokū logra terminarla (es enorme) y la lanza hacia Freezer, que resulta aparentemente muerto. Cuando todos se disponen a abandonar el planeta, aparece Freezer, que anula a Piccolo con un rayo. Cuando Gokū ordena a los demás que se vayan, Freezer hace estallar a Krilin, haciendo que Gokū alcanze la furia máxima y se transforme en Super Saiyajin.

Mientras, en el planeta de Kaiosama, las fuerzas Ginyu irrumpen (todos menos Ginyu) y quieren apoderarse del planeta. Kaiosama le pide a los guerreros que intervengan y, usando su incremento de energia, Tenshinhan, Yamcha y Chaoz mandan a la fuerzas Ginyu al infierno. Kaiosama les explica que el le pidio a EnmaSama que dejara pasar a las fuerzas Ginyu para demostrarles a los guerreros el poder que habian alcanzado.

En Namek, Gokū le pide a Gohan que se lleve el cuerpo de Piccolo y a Bulma para dejar el planeta, y se dispone a seguir peleando con Freezer. Al ver, aún en su poder máximo, que es ampliamente superado por Gokū, Freezer decide apelar a su Death Ball, con la que puede destruir planetas enteros (con este poder destruyó el planeta Vegeta y a Bardock), pero Namek tardará unos minutos en explotar. En la Tierra, Kamisama activó las esferas y Popo las reunió, y con ellas revive a los asesinados por Freezer, para poder resucitar al Gran Patriarca y usar el último deseo de Porunga.

Los habitantes de Namek y Vegeta vuelven a la vida, no así Krilin, que ya había sido resucitado antes. Kaiosama informa al Patriarca y pide a Porunga que traslade a todos en Namek a la Tierra excepto a Freezer y a Gokū, que se ha negado a ser trasladado para finalizar su pelea. Freezer trata de pedir su deseo, pero todavía ignora que debe pronunciarlo en idioma namek, por lo que el deseo de todos es concedido y todos son llevados a la Tierra.

La batalla continúa muy intensamente, hasta que Gokū se considera ganador y se retira. Freezer lo ataca con un Kienzan teledirigido, sin éxito. Cuando ataca con dos discos, Gokū lo golpea hacia el suelo, y cuando Freezer se levanta, es cortado por su propio ataque. Cuando le pide ayuda a Gokū, éste le da energía para que se cure, pero Freezer la usa para atacarlo. Cansado, Gokū noquea a Freezer y trata de buscar una nave para abandonar el planeta, pero aparentemente no lo logra y Namek explota.

En la Tierra, el Gran Patriarca muere de viejo, no sin antes designar a un sucesor, que será el encargado de reactivar las esferas. Vegeta y los namekuseijins se alojan en la Corporación Capsula, y 130 días después Porunga es invocado, para pedir el traslado de los restos de Gokū y Krilin. Entonces Porunga dice que Gokū está vivo, y que ha pedido no ser trasladado a la Tierra, ya que está entrenando en el espacio y volverá por su cuenta. Entonces, Krilin y Yamcha son revividos. Ciento treinta días después, son revividos Tenshinhan y Chaoz, y como último deseo los habitantes de Namek son trasladados a un nuevo planeta.

Proxima entrega: El futbol en el anime y el Manga: Captain Tsubasa

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CRÍTICAS EXPRESS

Bueno, en mis retiros lejos de la mundanal red de redes y entre dibujo y dibujo, he visto unas cuantas películas que si bien no merecen una reseña completa, si puedo decir unas palabrillas sobre cada una a modo de orientación para quién quiera verlas o compartir su opinión.
Así que ahí vamos:

"ARRÁSTRAME AL INFIERNO"
No esperaba mucho de ella, y eso me ha venido perfecto porque me ha gustado mucho... vuelve el terror físico de Raimi, y vuelve muy bien, la verdad. El enfrentamiento de la protagonista con la vieja dentro del coche es antológico, así como la simpatía y la despreocupación del resto de la película. La protagonista, Alison Lohman, me ha gustado mucho y ese plano final de su novio, Justin Long, me sobrecogió (tanto por actuación, como por fotografía).
Le doy: 7 "patercitos"

"TRUCO O TRATO"
De esta película, sin embargo, sí la veía con expectativas... que se vinieron abajo según iban pasando los minutos. Es un compendio de historias cortas en las que los personajes de cada una entran y salen en el resto... vamos, una especie de Sin City en Halloween, pero rodado de forma convencional. Hay detalles curiosos y divertidos, pero creo que le falta "chispa". Como curiosidad está ver a la prota de True Blood siendo parte de otra "familia" de seres del fantástico.
Le doy: 5 "patercitos"

"LA HUÉRFANA"
Peli de familia en problemas por los instintos asesinos del niño que acogen... en este caso niña, y bueno, con algo de trampa :P.
Se deja ver, aunque los falsos sustos de situación me cansaban un poco; menos mal que la actuación de los niños me gustó bastante, sobre todo la de la niña más peque con un problema de audición; la mala malosa también lo hace bien, pero ya con las pintas que le ponen tiene la mitad del papel hecho.
Eso sí, el motivo principal de su visionado fue que salía Vera Farmiga, una actriz que me encanta y que representa, junto a Lena Headley, mi arquetipo de madura atractiva por los cuatro costados.
Le doy: 6 "patercitos"

"EXPEDIENTE 39"
Renée Zellweger no es santa de mi devoción, así que ya tenía un lastre para ver la peli, pero como era de género, pues ale. Otra peli con niña mala y asesina, en este caso de naturaleza más fántastica (o demoníaca) que "La huérfana". La película es completamente sosa, así que una vez vista te olvidas.
Le doy: 4 "patercitos"

"GAMER"
Bueno, que los directores fueran los de "Crank" ya me puso en alerta, pero viendo el trailer y protagonizando la peli Leónidas, pues me dije "ey, puede ser un buen entretenimiento".
Pues ni eso... argumento sacado de una sesión intensa de porros, guión sacado en una sesión intensa de anfetaminas, y "dirección" pertrechado en una sesión intensa de drogas duras o aún por descubrir. Yo sólo buscaba acción entretenida, y nada de eso... Uwe Boll sabe dirigir después de ver esta peli, con eso digo todo.
Le doy: 1 "patercito"
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+QTV NOTICIAS

Tras dos semanas sin esta sección por diversos motivos de los cuales seguimos disculpándonos, volvemos con fuerza, con lo que más nos gusta a los lectores de comics y lo que más vemos en las grandes editoriales... LOS CROSSOVERS ¿Qué? ¿Que esta sección es de series? Ya lo sabemos, no se nos han cruzado los cables ni nos hemos equivocado, estamos en +QTV y estamos hablando de crossovers, y no sólo de uno... ya hechos y que podremos ver próximamente ¿Cómo puede ser eso posible? Pues seguid leyendo y lo descubriréis.


CSI es la serie de los crossovers, por lo visto. Si ya hace un tiempo tuvo un crossover con la serie SIN RASTRO, ahora le ha tocado a la comedia Two and a Half Men, en la cual aparece un caso de asesinato investigado por Nick Stokes. Y esto no es todo... este episodio ya fue emitido, pero lo siguiente es nuevo, un crossover entre las tres series de CSI, pero un crossover como los de siempre, con el argumento saltando de una serie a otra, como los seguidores de comics ya conocerán. Pues sí, el crossover comienza en CSI Miami, la trama salta al capítulo de esa semana de CSI New York y acaba en el respectivo de CSI Las Vegas. Estos episodios ya han sido emitidos en USA, veremos el resultado en España próximamente.

Y si queréis más crossovers, tenemos uno entre Anatomía de Grey y su serie hermana Sin Cita Previa, ambas series de la misma guionista, Shonda Rimes. Este crossover tendrá lugar en enero y veremos cómo un personaje de Anatomía de Grey visita la clínica privada de Sin Cita Previa por un caso que es SPOILER, por lo que lo dejamos aquí.

Seguro que reconocéis a la chica de la foto ¿no? Si no es así, se trata de Hayden Panettiere, la cual conocemos por ser la famosa cheerleader de HEROES, esa que si salvamos, se salva el mundo y todo eso. Pues bien, Hayden, además de actriz quiere meterse en otros asuntos en cuanto a series, por lo que ha decidido producir una nueva serie de la cadena CW sobre un grupo de jóvenes estudiantes de medicina.

Y ahora una mala noticia... si hace unas semanas hablábamos de que Dollhouse estaba en serios problemas para continuar emitiéndose, ahora podemos hablar claramente de cancelación, pues FOX ha decidido acabar con la serie con el final de la 2ª temporada. Eso sí, Joss Wheddon dice que, aunque la serie haya terminado para la televisión, es posible que continúe en otros medios. Fantástico, Joss, a ver si ya dejan de tocarte las (...) en FOX, que ya les vale.

Y con esta frase malsonante lo dejamos por esta semana.
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Mangas a la venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (13/Noviembre/2009)

Planeta

- Rosario to vampire #7 (de 10)

Fuente
: MangaZone


NOTICIAS

1)
DVD el Anime "Llegando a Ti"

El 23 de Noviembre saldrá a la venta el primer pack del anime “Llegando a Tí“. Llevará los 3 primeros episodios, el ending y el opening.

Además, como extras, llevará


-Una libretita

-Una postal conmemorativa

-Ticket para participar en el sorteo de DVDs firmados por Karuho Shiina

-Strap de Sawako con forma de daruma

Fuente: ShoujoSpain


2) Portada del Tomo 9 de "Black Bird"

En unos días saldrá a la venta en Japón el noveno tomo de este manga. Ivrea dice que intentará tenerlo aquí en dos meses. Mientras, podemos deleitarnos con la portada del tomo.

os dejo la portada del Tomo 9 de “Black Bird”… Es diferente a las demás… ¿Será por el nuevo arco argumental?

3) Trailer de la Película-Anime "Yona Yona Penguin"

Os dejo el trailer de dos minutos y pico de la película-anime “Yona Yona Penguin”, que se estrenará el 23/Dciembre/2009.

Sinopsis:

La historia se centra en una niña que queda atrapada en un mundo poblado de duendes que esperan a su salvador, un pingüino.


Trailer:



4) Vídeo-Preview de la segunda OVA de "Darker Than Black"

Aquell@s que esteis viendo el anime, sabreis que pasa un tiempo desde el final de la primera temporada hasta el principio de la segunda... Y encima, durante ese lapso de tiempo ocurren cosas muy importantes que no nos explican en la 2ª Temporada.

Pues bien, nos las explicarán en las OVAs que saldrán con el segundo pack de DVDs de la 2ª Temporada de "Darker Than Black". El 1er pack saldrá en Diciembre, y el segundo, en Enero.

Para abrir boca y cagarnos en Bones por dejarnos con la miel en los labios, nos dejan este vídeo preview... Justo cuando nos ponen el 6º capítulo... Shock tras shock... Hay que tener mala leche en este mundo para hacerlo así xDD

Vídeo:


Por cierto, teneis una traducción aproximada aquí



RECOMENDACIÓN MANGA Y ANIME:

Esta vez pongo las dos recomendaciones juntas porque tienen el mismo título. Es el manga y su adaptación al anime.


Título: Kimi Ni Todoke (Llegando a ti)
Mangaka:
Género. Shôjo, Comedia, Romántica
Tomos: 7 y abierto


Sinopsis:
Sawako siempre ha sido temida y malinterpretada debido a sus sombríos ojos. Admira a Kazehaya, quien la trata sin discriminación. Ella parece estar cambiando por las palabras de ánimo de Kazehaya… Pero entonces, depués de que empiece las vacaciones de verano, ¿¡Por qué Sawako está actuando de fantasma en la prueba de valor?!

¿Por qué leerlo y verlo?
Del manga llevo poco leído, pero puedo decir que es igual que el anime. Es muy tierno, muy bonito, te ríes a carcajadas, te apenas por lo que les pasa a ciertos personajes...

El dibujo es muy sencillo pero cuidado. Expresa muchísimo sin estar tan recargado como otros mangas, o dibujar hasta el más mínimo detalles de los escenarios.

Recomiendo verlo y leerlo a todo el mundo, tanto si estais cansad@s del shôjo como si no. La razón muy sencilla, la historia está muy bien tratada, la protagonista es un amor que caerá bien desde el primer minuto, no cae en muchos tópicos del género, y la animación, en el caso del anime, está muy bien conseguida.

Es una lectura y visionado obligatorio.

Si quereis saber qué ocurre en cada episodio, saber dónde verlo, ver capturas o algo por el estilo, por aquí.
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Viernes 13: El origen

Un viernes más estoy aquí con vosotros. Y... un momento... ¡Oh, siiiiiiiiiii! Quien lo iba a decir, resulta que hoy es Viernes 13. Vaya, vaya, me parece que como vuestro anfitrión, yo, el Morador de la Cripta, me veo, con gran gozo, en introduciros en una de las más conocidas supersticiones que se pueden hallar. Se habla mucho sobre esta fecha pero en general se sabe muy poco sobre la misma. Y es que hay efemérides olvidadas con curiosos significados y que pasan en el calendario sin llamar la atención, o, como pasa con esta, son consideradas una curiosa coincidencia. Pero será mejor que me de prisa, siendo esta fecha como és, tendré que atender a otro invitado. Seguramente lo conoceréis, se llama Jason, Jason Voorhes.

Viernes 13, un día de mala suerte
En el calendario los viernes dia 13 del mes son considerados nefastos y de mal agüero en las culturas anglosajonas. En otras naciones, este significado es achacado a otros días de la semana (martes 13, por ejemplo), pero el número sito entre el 12 y el 14 siempre ha sido visto con bastante mala espina. Pero... ¿por qué el 13?

Desde la antigüedad el número 13 ha sido mal visto. Según la tradición cristiana, en la Última Cena participaron los doce apostoles, y Jesús, el comensal número 13 fue el que falleció. Por otro lado la cábala menciona trece espíritus malignos y según una leyenda nórdica, en una cena de los dioses en Valhalla, Loki, el dios de las mentiras y el engaño era el invitado número 13. Por otro lado, en el Apocalípsis bíblico el capítulo 13 corresponde al anticristo y la bestia. Además, en el Tarot, la carta de la Muerte tiene el número 13.

La historia del viernes 13
Según los registros, un viernes 13 de octubre de 1307, bajo las órdenes del Rey Felipe IV de Francia, un grupo de los llamados Caballeros Templarios, fue capturado y llevado a la Santa Inquisición para ser juzgado y condenado por diversos crímenes en contra de la cristiandad.

En ese tiempo, los caballeros Templarios poseían una gran fortuna, eran los principales prestamistas y acreedores en muchas regiones de Europa, en especial de Francia. Es más, se dice que el propio Felipe IV, tenía una gran deuda con esta orden y que por ello decidió capturarlos y acusarlos ante el Vaticano por diversos cargos, entre ellos el de herejía, sodomía y de orinar y escupir en la cruz.

Los templarios al ser capturados fueron condenados a la hoguera, bajo la autorización del Papa Clemente V, de quienes muchos culpan de no haber llevado un proceso justo.

Al parecer, una muestra clara de la trascendencia de este grupo religioso es sin lugar a dudas, la sensación que dejó en gran parte de Europa la fecha de su captura que propició luego su sentencia y eliminación. Haciendo así que el día viernes 13, fuera más que la fecha de un evento histórico específico, para ser un símbolo del terror y la mala fortuna.

La historia del martes 13
Por su parte, la combinación con el día Martes tiene su origen a finales de la Edad Media. El martes 29 de mayo de 1453 cayó la ciudad de Constantinopla. Según parece, el Papa y las Repúblicas de Venecia y Génova enviaron una flotilla de ayuda a la ciudad sitiada, pero ésta cacería antes de que llegaran. Cuando la flota de socorro iba a entrar por el estrecho de los Dardanelos, se cruzaron con unos pocos barcos de refugiados que huían de la ciudad conquistada; al preguntar cuándo había caído, éstos respondieron que el Martes. La caída de Constantinopla supuso un profundo trauma para las potencias cristianas, y el día de su caída, el Martes, asociado además al dios de la guerra pagano, pasó a considerarse de mala suerte.

Martes es una palabra que desciende del nombre del planeta Marte, que en la Edad Media lo llamaban "el pequeño maléfico" y que significa voluntad, energía, tensión y agresividad. Marte, ( o Ares según la mitología griega), es el dios de la guerra, por lo cual el día martes está regido por el planeta rojo, el de la destrucción, la sangre y la violencia. Además, la leyenda dice que un día martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel.
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El deporte en el mundo del manga//anime: Introducción a la cuestión...


Por motivos de tiempo, espacio e intenciones por parte del autor, la entrada de la sección Siempre nos Quedará Japón será más breve de lo normal debido a que en dicha entrada lo que haremos es introducir una de las cuestiones que abordaremos alternativamente junto con el análisis de las distintas sagas de Dragon Ball Z: El deporte en el mundo del manga y el anime.

Las series manga//anime que más gustan entre el público otaku no tratan o no contienen elementos deportivos dentro de sus respectivos argumentos. No obstante, también es cierto que muchas de esas series, llegadas a las tiendas especializadas por las editoriales más importantes y conocidas como Glenat o Norma y emitidas en la televisión por los canales más importantes dentro del ámbito nacional y autonómico, tienen en sí contenidos puramente deportivos, series que han pasado por nuestros ojos como Oliver y Benji (capitán Tsubasa), Bateadores, Slam Dunk, Prince of Tennis, etc.

La lista sería bastante amplia, pero necesitaría de una jerarquización o clasificación de estas series deportivas en dos grupos: Por un lado tendríamos aquellas en las que el deporte que aparece (ya sea futbol, baloncesto o el que sea) fuera el eje central del argumento, aunque tuvieramos en éste historias de rivalidad (algo que en el deporte es frecuente y normal) o historias de amor, de amistad, etc. Dentro de este grupo tendríamos series como las que hemos mencionado arriba, a la que podríamos añadir alguna serie que es más conocida por su traducción al español como por ejemplo, "Juana y Sergio" (que tiene como deporte "rey" el voleibol).

Sin embargo no podemos dejar de lado el segundo de los grupos, que englobaría todas aquellas series en las que el deporte que aparece no es el eje central del argumento, sino que aparece como una actividad o fenómeno secundario y el elemento principal no es otro que las historias o las relaciones que hay entre los personajes. Series que entrarian dentro de este grupo serían por ejemplo o un manga de la autora de Ranma, Rumiko Takahashi, The One Pound Gospel, cuyo argumento nos lo proporciona la propia página web de Glenat:

La acción arranca cuando Kosaku Hatanaka, un joven con un talento natural para el boxeo, consigue convertirse en profesional a la temprana edad de 19 años. Sin embargo, tan solo tres años después, todas las esperanzas que había depositado su entrenador en él se desvanecen. Y es que Kosaku tiene un apetito voraz que es incapaz de controlar y que le hace ganar peso y le obliga a combatir en categorías superiores a la suya, sufriendo una derrota tras otra. Entonces entra en escena la hermana Ángela, una bella monja de la que el boxeador está perdidamente enamorado.

Como hemos comentado al principio, comentaremos alternativamente junto con las sagas de Dragon Ball Z y otros temas o cuestiones que no tengan que ver ni con la cuestión introducida en este post ni con DB la cuestión del deporte en el mundo del manga y el anime. Dentro de dos semanas analizaremos el fútbol visto por el Manga y el Anime, con análisis de series como la de Captain Tsubasa (para los más españoles, Oliver y Benji), la también conocida en España como Rafael y una que se emitirá muy pronto en televisión, que recibe el nombre de Inazuma Eleven

Proxima semana: Dragon Ball Z: La Saga de Freezer.
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Del Videojuego al Cine


El mundo del cine y el de los videojuegos cada vez están más unidos. Vemos que al estreno de cada película que se va a considerar taquilla viene con su videojuego incorporado, los cuales sacan antes de los estrenos para así vender más copias ante los fans de la película.

En el modo inverso, las películas no logran siempre el agrado de los fans de dichos videojuegos ya que estos pueden diferir del argumento de los videojuegos y no adaptarlo como el público quiere ya que se adapta a como Hollywood le interese. Esto en el caso contrario que hemos visto no sucede puesto que el videojuego es fiel a la película y sabemos lo que nos vamos a encontrar.


¿Qué criterio coge HollyWood para adaptar un videojuego?

Viendo los videojuegos que se han adaptado a películas vemos que hay unas características que siempre cumplen por orden de preferencia:

1º Los personajes tienden a ser humanoides.
2º Estos personajes principales tienen que ser algún actor famoso
3º La saga tiene que ser conocida
4º Tener un argumento

Este último no es muy imprescindible ya que muchas películas “inventan el argumento” y utilizan solo a los personajes de los dichos videojuegos. Las otras razones las iremos analizando a continuación mencionando la evolución de las películas adaptadas.

Evolución:

En el año 1993 la factoría Disney fue la pionera en trasladar un videojuego a la gran pantalla con la película 'Super Mario Bros", en la que Bob Hoskins y un jovencísimo John Leguizamo encarnaban, respectivamente, a los hermanos fontaneros de origen italiano Mario y Luigi. En esta película se puso en práctica el concepto de que la saga era conocida, ya que era uno de los juegos de moda de la época y solo se asemejaba en el videojuego con los 2 protagonistas ya que el mundo que se ambientaba no tenia nada que ver con el del juego.
A pesar de que 'Super Mario Bros' marcó un antes y un después en la historia de los videojuegos, ya que hasta entonces éstos consistían en simples aventuras de disparar a naves, romper ladrillos o comer "cocos" dentro de un laberinto, su secuela cinematográfica no tuvo el mismo éxito en taquilla, ya que ni siquiera pudo obtener beneficios para cubrir el presupuesto invertido.

Algo parecido ocurrió con las adaptaciones de 'Double Dragon' y 'Street Fighter', ambas estrenadas en 1994, en el que tampoco triunfaron , aunque tuvo un poco más de exito 'Street Fighter' por la sencilla razón que tenía como protagonista a uno de los actores de moda del momento, Jean-Claude Van Damme.


Viendo esto los de Hollywood vieron que a la hora de adaptar un videojuego lo más efectivo es contar con un reparto conocido que el propio éxito de la saga en que estaba basado.

Un año después siguieron explotando el género de lucha con Mortal Kombat en la que es fiel al argumento y personajes pero no con localidad suficiente. Dos años después su secuela Moratl Kombat Aniquilation corrió la misma suerte que su predecesora. No obstante no aprenden la lección y para el 2010 se rumorea que habrá una tercera entrega.


Potenciar Actores famosos

Después de los fiascos anteriores, Hollywood potenciará la característica de sacar actores conocidos para sus próximas películas en las que se encuentran las de la saga Tomb Raider (interpretada por Angelina jolie) y Resident Evil (interpretada por Mila Jovovich). Estas películas tuvieron suerte dispar ya que tomb raider se planeaba una trilogía pero al poco éxito de las taquillas se hicieron solo las 2 primeras, todo lo contrario que residente vil que tuvo bastante éxito en la recaudación en las taquillas por lo que no solo hicieron una trilogía sino tienen pensado hacer una 4 para 2010. Las películas mejoraron a sus antecesores pero no llegaron al nivel esperado, la saga resident evil parece que llega al mínimo de calidad ya que de momento es la que más películas han sacado sobre una saga.


Con resident evil se han potenciado bastante basar el género de terror en el mundo del cine entre ellas se encuentra Alone In The Dark (2005) la que no tuvo mucho éxito en los fans y Silent Hill(2006) en el que muchos creen que es de lo mejor que se ha adaptado de un videojuego a película.


Otro género que se ha utilizado estos últimos años es el de acción en el que destacan Max Paine , Hitman y Doom en el que tampoco consiguieron enganchar al público.


También se recupero el género de lucha que tan poco éxito dio con Dead Or Alive(2006) el que Solo salía muchas chicas guapas y Street Fighter: la leyenda(2009) en el que no mejoraron nada a sus predecesoras del genero.


Lo que nos viene:

Parece que Hollywood ante todos estos intentos fallidos de adaptar el videojuego al cine tiene muchos títulos basados en videojuegos en los que se encuentran:

Prince of Persia: Las arenas del tiempo

Las arenas del tiempo estará dirigida por Mike Newell, director de Harry Potter y el Cáliz del Fuego, y la historia estará a cargo de Jordan Mechner, creador del juego original.

De toda esta lista, es la única película que sabemos que llegará a los cines con toda seguridad puesto que ya cuenta con fecha de estreno, el 10 de julio del 2010, y ya se han publicado varias imágenes y pósters promocionales.



Gear of Wars


Toma lugar en las primeras semanas del Día-E cuando Marcus Fénix estaba en las tropas de los CGO. Pero como en el juego, Marcus desobedece las órdenes y busca a su padre en la Meseta de San Jacinto, pero tiene que pasar por varios obstáculos para llegar a su destino; el camino está plagado de Locust, un anochecer y varios krill, varios centinelas Theron y muchas otras sorpresas de la horda esperándole.Su fecha de estreno está prevista para el verano del 2010


World of warcraf

La película no será una "interpretación literal" del juego, sino que la intención es "hacer una gran película ambientada en el universo de un videojuego." Según Paul Sams, es una "diferencia clave", y para ello será necesario "escoger a la gente adecuada." Y es que "muchas otras películas sobre videojuegos no han tenido presupuestos ni la gente adecuada", pero la intención es "hacer una gran película, de gran presupuesto que sea buena para ti aunque no estés familiarizado con el universo Warcraft." El film utilizará los "excelentes argumentos, mitología y profundos personajes, personajes por los que te preocupas, que amas u odias" y que hacen que "te preguntes qué les va a suceder en su viaje."
Se prevé su estreno entre 2011 o 2012


Broken Sword

CastleBright Studios ha anunciado que se encargarán de llevar la saga de aventuras gráficas de Revolution Software, Broken Sword, al cine. Jay Douglas y Nav Gupta la producirán, aunque contarán con el apoyo del creador de la serie, Charles Cecil.

Poco más se sabe de la película en estos momentos, sólo que se ha intentado contactar con directores y guionistas de películas como X-Men, 007 Casino Royale o Harry Potter, y que la franquicia cinematográfica podría comenzar con el primer juego de la saga, La Leyenda de los Templarios. Según parece saldrá en 2010.


Y hay muchas más que son rumores que pueden llegar a las pantallas como: Tekken, Metal Gear Solid, Castlevania ,Earthworm Jim, God of War, Splinter Cell, Crysis Dante’s Inferno Army of Two, The Sims y Mass Effect entre otros.

Veremos si en el fututo podremos ver alguna película basado en un videojuego que sea aceptable tanto por la creatividad como fidelidad.
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Entrevista a Doc Banner, editor de Action Tales: Línea Star Trek

Doc Banner es el creador y editor de la página de fanfics Action tales, en esta entrevista le pregunto sobre la línea dedicada a Star Trek.


1) ¿Cómo fueron los orígenes de la línea?

Pues en un principio, como gran fan de la saga, mi idea era escribir algo relacionado con Star Trek, así que cree la serie Star Trek Valhalla, que en un inicio estaba dentro de la Línea Encrucijada. No fue hasta unos meses más tarde, cuando pensé en crear una línea ambientada sólo en el universo Trek, ya que quería hacer Star Trek Voyager además de Valhalla. Era una apuesta arriesgada, Star Trek no es tan popular como no sé, Star Wars, y podía acabar escribiendo yo solo todas las series (risas)

Por suerte, empezamos con tres o cuatro series y ahora andamos cerca de la docena y con miras a ir ampliándose poco a poco. Y para mi sorpresa, ha tenido un nivel de aceptación bastante grande, y no sólo entre los habituales de la saga de ciencia ficción, si no entre muchos que ni sabían nada de la misma.

Mi intención era descubrirle a todo el mundo que Star Trek es una magnifico universo de ciencia ficción y que si te adentras en él, te atrapa.



2) ¿Fue difícil encontrar autores interesados en Star Trek?

En los inicios no fue demasiado fácil, pero a medida que las series iban avanzando, autores se ponían en contacto conmigo para interesarse en escribir series, es el caso de Sikileia, ganadora de varios premios a mejor relato en varias Espatrek(convenciones españolas de Star Trek) que se encargó de Star Trek Original Series y Star Trek Enterprise. Otros los busqué yo, como Intrepit (Star Trek Stealth) y Marplanauta(Star Trek Unity) que editaban sus series en otros lugares y les invite a unirse a AT.

Y así poco a poco fuimos reuniendo en gran elenco de autores con el que tenemos el placer de contar historias de Star Trek.



3) Las Guerras Borg es un evento que afecta las series principales de la línea, cuéntanos cómo surgió la idea y qué pueden esperar los lectores de su futura conclusión en Voyager.

Pues la idea me vino de que en los años que llevábamos en las series, no habían salido aún el enemigo imbatible por antonomasia del universo Trek: Los Borg. Le di vueltas sobre como traerlos a primer plano de nuevo y llegué a la conclusión que si regresaban, tenían que hacerlo a lo grande, afectando al cuadrante y siendo una amenaza con mayúsculas, donde se mascase el miedo y la impotencia de enfrentarse a ese enemigo aparentemente invencible que son los Borg. Estaba claro que aunque su epicentro iba a ser la serie de Voyager, iba a afectar de un modo u otro a todo el universo Trek.

Los Borg han entrado en una invasión a gran escala, matar o asimilar, ese es su objetivo, y la Flota Estelar y las fuerzas de la galaxia deberán detenerlos.

La conclusión de saga, en breve, traerá consecuencias que sacudirán y de que manera la Línea Star Trek.



4) ¿Cuál es el orden de lectura?
Pues este que os paso a continuación:
-Star Trek Universe anual#1
-Star Trek Voyager#20
-Star Trek Voyager#21
-Star Trek Universe#16
-Star Trek Voyager#22
-Star Trek La Nueva Generación#3
-Star Trek la Nueva Generación#4
-Star Trek Voyager#23

5) Tras las guerras borg hay un nuevo status quo, ¿qué nos puedes decir de él? ¿Cómo afecta a las series ambientadas en el siglo XXIV?

Afectará en todo el universo Trek, sobre todo en la Federación, pero no solo en esta facción del cuadrante. Tras las Guerras Borg, me gustaría que se pudiese dar un giro, una vuelta de tuerca al universo Trek AT, un cambio de rumbo, un cambio en el status quo, removerlo un poco todo, que de vez en cuando viene bien.

Tras las Guerras Borg, tanto la Federación, como el Imperio Klingon y otras fuerzas de los cuadrantes Alpha y Beta, quedarán tocadas. Se habrá derrotado a los borg ¿pero a qué coste?

Esas consecuencias serán exploradas a fondo, el universo Trek ya no será un lugar tan idílico, sino un sitio más oscuro y más lleno de grises donde no será tan seguro vivir.

Una ola de paranoia, una caza de brujas se iniciará en los diferentes estamentos, muy parecido al mundo tras el 11-S, y nuestros protagonistas no lo pasarán nada bien, eso seguro. Esta claro que la Federación se encontrará en una encrucijada ¿debe seguir siendo como siempre o debe cambiar si quiere sobrevivir?

Tendremos altas y bajas en las diferentes tripulaciones de los títulos, así como un cambio en el uniforme de la Flota Estelar(que ya tocaba) pasando a llevar los trajes vistos en el comic Star Trek Countdown y el juego Star Trek online.

Y muchas sorpresas que no puedo desvelar, esta claro que Star Trek va a ser un universo cada vez más interesante para seguir ¿os lo vais a perder?



6) ¿Habrá algún guiño a la película?

Ya lo hemos tenido, con la inclusión de Nero en la continuidad AT en los números 17 y 18 de Star Trek Original Series, y se convertirá en un enemigo habitual de las series Trek. Así mismo, los miembros de la serie original que siguen vivos en el siglo 24, Scotty, Spock o Leonard Mccoy, tendrán apariciones de vez en cuando en los diferentes títulos.

Incluso he pensado en hacer una serie que continuase los hechos tras la película de Abrams, pero estoy en la búsqueda de autores para la misma, estad atentos.



7) ¿Cómo están agrupadas las series dentro de la línea?

Básicamente están las series del siglo 24(la época de la Nueva Generación para los no iniciados) y las de épocas anteriores: Siglo 23 en Star Trek Original Series y Star Trek Zero y siglo 22 en Star Trek Enterprise. El resto está todas agrupadas en series en el siglo 24.



8) ¿Hay interacción entre las series ambientadas en diferentes siglos?

En algunos casos si, en Star Trek Original Series hemos tenido una larga saga donde Spock, Mccoy y compañía tenían una aventura con la tripulación de la Nueva Generación y en Enterprise hemos tenido la visita de los Arcontes, de plena actualidad en la segunda temporada de Voyager.



9) Hay dos personajes en la línea que funcionan como representación de dos actitudes opuestas, Stoner y Bowers. Háblanos de ellos. ¿Crees que se han convertido en el motor de la línea?

Sin duda. El almirante Stoner y el almirante Bowers son dos polos opuestos. Mientras Bowers representa los valores tradicionales de la Federación de siempre, Stoner está convencido de que los valores tradicionales de la Federación se están perdiendo poco a poco, debido a la degradación de sus miembros, Stoner aboga por proteger a la Federación al precio que fuese y sin importar los métodos usados ni las consecuencias. El fin justifica los métodos. Para Bowers esto es una aberración y traiciona todo los ideales de la Flota y la Federación, por lo que ambos son rivales irreconciliables, y esta rivalidad así como sus enfrentamientos se han convertido ya en un clásico de Star Trek AT.

Y los dos personajes tienen mucho que decir.



10¿Habrá nuevas series?, ¿volverá alguna?

Tendremos Star Trek: El Imperio del Guerrero, donde por primera vez tendremos una serie Trek no protagonizadas por miembros de la Flota estelar si no por la raza seguramente más popular de la saga, los belicosos pero honorables klingons. También tendremos una serie ambientada en las Guerras de la Federación con los Cardassianos. Ambas series estarán escritas por Letant(Star Trek Vientos de Resurrección).

Por si fuese poco, Star Trek Valhalla, la primera serie de la línea, regresará de la mano de Letant, con nuevos personajes, nuevos argumentos y más aventuras que nunca.

Además, tendremos un Star Trek- Galáctica y un maxiserie llamada Star Trek Conspiracy, pero de estos proyectos iremos hablando en su debido momento.



11) ¿Algún fichaje para la línea ( escritor o dibujante)?

Pues durante el 2010, vamos a tener el placer de contar con portadistas de categoría que aumentarán ya el alto nivel artístico de la línea: Pater(dibujante habitual de AT), Antonio Vázquez(dibujante de Miserere, Vórtice y varias independientes Usa), Agustín Padilla y Javier Aranda, ambos dibujantes de IDW, y además en series Trek como Star Trek Alien Spotlight y Star Trek Next Generation: Ghost. Lo cual es un placer, el poder contar con dibujantes que participan en cómics de la saga en los usa.



12) ¿Las series son accesibles a alguien que tenga un conocimiento superficial de star trek?

En mi opinión, no es muy diferente a si no eres conocedor del universo Marvel y te acercas por primera vez a él. Una vez te asomas a él, la curiosidad te hace querer saber más, y más, hasta que descubres que eres un fan. Star Trek es un gran universo de ficción, uno de los mejores que existen y es muy disfrutable tanto para los habituales a la saga, como a los que apenas han vislumbrado algo suyo, como bien demostró la película ultima de la saga.

Star Trek es aventura, ciencia ficción, romance, acción, humor … Todas esas cosas y muchas más, es diversidad y más de lo que mucha gente creé. Hay muchos lectores que cuando empezó la línea, no eran fans, y ahora lo son. Por algo será.

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MINIRRESEÑAS (series de octubre I)

NETON ha leído:

Superman Vol. 02 Nº 29

Guión: Geoff Jones, James Robinson y Sterlin Gates

Dibujo: Gary Frank, Jamal Igle y Renato Guedes

Páginas: 64

Contiene el New Krypton Special y el Superman 681 (Diciembre 2008)

Sinopsis: Con este primer capitulo de los cinco que van a componer la saga “Nuevo Krypton”, se puede ver como los Kryptonianos se aclimatan a su nuevo entorno y muestran interés en adaptarse a su nuevo planeta, la Tierra. Además, contamos con la aparición de ciertos personajes del Universo DC a modo de “cameo”.

Impresionante la portada que es parte de la ilustración made in Alex Ross que se completará con la de este mes y el siguiente.



Batman Vol. 02 Nº 27

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Tony Daniel y Ryan Benjamin

Páginas: 48

Contiene los nºs de 674-675 de Batman

Sinopsis: Prólogo a “Batman: R.I.P.”. Continua Morrison con su historia sobre la muerte de Batman que se consumará este mes en España en un tomo la mar de chulo. En este numero se dan respuestas a los “tres fantasmas de Batman”, además de darse un paso adelante entre la relación entre Bruce y Jezebel Jet.


Thor Vol. 04 Nº 19

Guión: J. Michael Straczynski y Stan Lee

Dibujo: Oliver Coipel, Marko Djurdjevic y David Aja

Páginas: 64

Contiene el nº 600 de Thor

Sinopsis: Ya lle

gó a España el Nº 600 del rubiales mitológico por excelencia, Thor, además de la despedida de JMS de la colección, no sin antes rodearse de los dos dibujantes que le han acompañado en este periplo Shakesperiano del Dios Nórdico del Trueno, Coipel y Djurdjevic trabajando conjuntamente en los dibujos haciendo un nº la mar de espectacular.

Luego se incluye la historia escrita por el propio Stan Lee y dibujada por el español David Aja en 11 páginas la mar de chulas. Además de incluirse una galería de todas las portadas, desde el Journey Into Mystery # 83 hasta el nº que nos toca.

Por otro lado reseñar las pedazo de ilustraciones hechas por Coipel, Djurdjevic y Gabrielle Dell'Otto.



Los 4 Fantásticos Vol. 07 Nº 22


Guión: Mark Millar

Dibujo: Bryan

Hitch

Páginas 32

Contiene el nº 565 de Fantastic Four

Sinopsis: Continuamos con la segunda parte y desenlace de la historia que lleva a la 1ª familia Marvel a Escoc

ia donde se encuentran con algo muy Lovecraftiano, contando además con 2 Splash-Pages la mar de peliculeras muy chulas. XD

El Millarvento continua fieles creyentes.


Iron Man & Máquina de Guerra Nº 21

Guión: Matt Fracttion, Greg Pak

Dibujo: Salvador Larroca, Leonardo Manco

Paginas: 48

Contiene los nº 09 de Invincible Iron Man y 02 del Vol. 02 de War Machine

Sinopsis: Después de que Máquina de Guerra se hiciera cargo de la colección tras la “indisposición” de Stark durante la Invasión Secreta, ahora con el Reinado Oscuro en boga las dos cabeceras de los dos tipos metidos en mallas de metal ocupan las mimas páginas en la publicación en España y que decir que me encanta, me molan mucho estos personajes y el poder leer cada mes sus historias me chifla, puesto que la distinta personalidad de ambos y los distintos estilos de los dibujantes al cargo hacen de este título “Two In One” no oficial, algo muy interesante y variado. Me he divertido mucho leyendolo.

Deseoso estoy el año que viene de ver Iron Man 2, con los dos compartiendo pantalla y si ha esta propuesta “made in Panini” hubiera que ponerle un título le pondría: ENLATADOS. X_D

NOTA: Debido a un error no se han podido adjuntar al texto las portadas de cada comic, disculpen las molestias.

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Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (6/Nov/09)

Adama

- J-Pop Idol #1 (de 3) [Eyes on you ~Hitomi no naka de kagayai te~]

Glénat

- Mi vida con Zenjirô Yamamoto #1 (de 4) [Yamamoto Zenjirô to Môshimasu]
- Rurouni Kenshin edición integral #9 (de 22) [Rurouni Kenshin Kanzenban]
- Takemitsu Zamurai #1 (de 7 y abierta)

Ivrea

- Saint Seiya Next Dimension #1 (de 1 y abierta)

Panini

- Ikigami #5 (de 7 y abierta)
- Instituto Ouran Host Club #13 (de 15 y abierta) [Ôran Kôkô Host Club]
- Shibuya Love Hotel (tomo único) [Shibuya Maruyama-chô]
- Shibuya Love Hotel: Cerezo (tomo único) [Shibuya Maruyama-chô: Sakura]s



Fuente: MangaZone




NOTICIAS

1)
Fanbook de "Vampire Knight" en Italia

L@s suertud@s italian@s tendrán el fanbook de Vampire Knight en el 2010.
La noticia la teneis aquí, obviamente, en italiano.



2) Planeta anunció las siguientes 3 novedades durante el pasado Salón del Manga:


Título: Cherish
Mangaka: Wataru Yoshizumi
Tomos: Único
Género: Shôjo

Sinopsis:

Chihiro entra en la misma universidad en la que estudiaron su madre y el hombre que la ha criado junto a su novio. En esta nueva etapa de su vida se encuentra con un exnovio que dejó de verse con ella en cuanto le reveló por carta que las personas que se hacían cargo de ella eran una pareja homosexual



Título: PxP
Mangaka: Wataru Yoshizumi
Tomo: 1 (Completo)
Capítulos: 3

Descarga (Castellano): SweetPr0ject

Sinopsis: (SweetProject)

Himeno Ruri es la vicepresidenta del consejo de estudiantes en la Academia Seiou. Recientemente, en una reunión del consejo, aparece un extraño tema: “P”, el misterioso ladrón de alquiler. ¿Quién es, y porque sólo roba algunos objetos en particular?




Título: Spicy Pink
Mangaka: Wataru Yoshizumi
Tomos: Dos
Género: Shôjo, Josei

Sinopsis:

Sakura, de profesión dibujante de manga shôjo, no tiene tiempo para relaciones sentimentales por la dedicación de su trabajo. Sus amigas la obligan a asistir a una quedada a ciegas donde conoce a un médico maleducado y grosero. A pesar de lo mucho que chocan y de que no creen que vayan a enamorarse el uno del otro, empiezan a salir juntos. Las relaciones pasadas de los dos volverán a hacer aparición en esos momentos de sus vidas y tendrán que ser sinceros consigo mismos y sus sentimientos.




3) La Película "Secretos del Corazón" ya tiene "Libro de la Película"

El mes pasado se estrenó la película basada en el manga “Secretos del Corazón“, y unas semanas después, lanzaron el “Libro de la Película”, que obviamente, tiene imágenes del rodaje, de los actores, entrevistas a éstos, etc.

Fuente: ShoujoSpain





4) Trailer de la Película-Anime "Eden of the East: El Rey del Edén"

Ya tenemos otro trailer con nuevas imágenes sobre la película “Eden of the East“, que se estrenará el 28 de Noviembre de este año.




5) Preview de la Película "Liar Game"

También tenemos el trailer de la película “Liar Game“, aunque más bien sería una preview.


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Día de los Muertos


Bueno, una vez más dejo los oscuros túneles y mohosas catacumbas para compartir con vosotros mi sabiduría prohibida. Os preguntareis que os he preparado, ¿no? Pues bien, ya que la semana pasada estuve hablando sobre el Samhain, la festividad de la que viene el Halloween, he pensado en seguir con la misma temática. No voy a profundizar más en la fiesta americana que los USAdos nos han exportado y nos meten cada año tan alegremente, sino que hablaré de otra tradición de esta fecha. Y es que yo, el Morador de la Cripta, vuestro anfitrión, he hecho una visita a tierras mexicanas para contaros como celebran allí el Día de los Muertos.


Día de los Muertos
El Día de los Muertos es una celebración mexicana de orígen prehispánico en la que se honra a los difuntos durante los días 1 y 2 de noviembre, coincidiendo con las festividades católicas del Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos. Declarada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, esta fiesta se celebra en centroamérica y en las zonas de Estados Unidos con importantes comunidades mexicanas.

Los orígenes de esta celebración son anteriores a la llegada de los españoles, ya que hay resgistros de que los Mexica, Maya, Purépecha, Náhuatl y totonaca realizaban festividades en honor de los fallecidos. Desde hace más de 3.000 años estos pueblos practicaban rituales para celebrar la vida de los ancestros, durante los cuales era común el conservar y exhibir los cráneos de los difuntos a modo de trofeos y para su uso durante estas celebraciones de muerte y resurrección.
El mundo de los muertos de los antiguos mexicanos Para los antiguos mexicanos la muerte no tenía las connotaciones morales de Cielo e Infierno predicados por la Iglesia Católica, pues el destino de cada hombre tras su fallecimiento estába relacionado con la manera de morir y no con su actuación en vida. Debido a ello había varios destinos a los que el hombre podía acceder:

  • El Tlalocan, o paraíso de Tlaloc, dios de la lluvia. Es el mundo de los muertos a los que iban los fallecidos relacionados con el agua: ahogados, muertos por efecto de un rayo o por enfermedades (como la gota, la sarna, la hidropesia o bubas) y niños sacrificados al dios. El Tlalocan era un lugar de reposo y abundancia.
  • El Omeyocan, o paraíso del Sol, dirigido por el dios Huitzilopochtli, el dios de la guerra. Era el lugar destinado para los caídos en combate, prisioneros sacrificados y mujeres muertas durante el parto. Estas últimas tenían este destino porque se consideraba que habían fallecido en una gran batalla, parir, por lo que eran enterradas en el patio del palacio para que acompañaran al sol durante todo su recorrido diurno. Habitar el Omeyocan se consideraba un gran privilegio, por lo que las muertes de las mujeres que iban a él iban acompañadas de tristeza y gran alegría ya que iban a ser compañeras del sol como recompensa por su valentía. El Omeyocan era un lugar de gozo permanente, en el que se festejaba al sol y se le acompañaba con música, cantos y bailes. Los muertos que iban al Omeyocan, después de cuatro años, volvían al mundo, convertidos en aves de plumas multicolores y hermosas.
  • El Mictlan, destinado a los que fallecían por causas naturales. Habitado por Mictlantecuhtli y Mictacacíhuatl, señor y señora de la muerte, era un sitio muy oscuro del que no se podía salir. Para llegar hasta él, las almas tenían que hacer un largo y tortuoso viaje de cuatro años hasta que llegaban al Chignahuamictlán, lugar donde descansaban o desaparecían las almas de los muertos. Para recorrer este camino, el difunto era enterrado con un perro, el cual le ayudaría a cruzar un río y llegar ante Mictlantecuhtli, a quien debía entregar, como ofrenda, atados de teas y cañas de perfume, algodón (ixcátl), hilos colorados y mantas. Quienes iban al Mictlán recibían, como ofrenda, cuatro flechas y cuatro teas atadas con hilo de algodón.
  • Chichihuacuauhco era el paraíso de los niños muertos, donde se encontraba un árbol que goteaba leche y les alimentaba. os niños que llegaban aquí volverían a la tierra cuando se destruyese la raza que la habitaba. De esta forma, de la muerte renacería la vida.
Calaveritas

  • Rimas: También llamadas Calaveras, son epitafios humorísticos de caracter satírico sobre personas que aun siguen vivas y en los que la muerte (personificada) bromea con ellos. Es una forma de hacer crítica social y sobre personajes públicos y políticos.
  • Grabados: Litografías, generalmente del Maestro José Guadalupe Posada, que aunque no dibujó específicamente para Día de Muertos, sino eran caricaturas con que colaboraba en diferentes publicaciones de principios del siglo XX en México se usan en estas fechas por sus alusiones a la muerte festiva.
  • De dulce: Son dulces en forma de craneo, generalmente realizadas de dulce de azucar, chocolate, amaranto, gomita, entre otros. Generalmente son vendidas en los tradicionales mercados denominados "Todos Santos" ademas de tiendas comerciales, tianguis, etc.
Día de Muertos en la ficción
Fuente: Wikipedia
  • La novela Bajo el volcán, de Malcolm Lowry toma lugar en México durante este día.
  • La trama de la película Macario (1959), protagonizada por Ignacio López Tarso tiene lugar durante la víspera de un Día de Muertos.
  • En el juego de computadora Grim Fandango de Tim Schafer (1998), el personaje Manny Calavera vive aventuras durante este día e incluye muchas alusiones a la celebración. De hecho el título original del juego era "Deeds of the Dead" (Voluntad de los muertos).
  • El clímax de la película Érase una vez en México se ubica en medio de un desfile durante el Día de Muertos.
  • La novela Days Of The Dead de Barbara Hambly se desarrolla un Día de muertos, en 1835.
  • En la novela El árbol de la noche de brujas de Ray Bradbury, los personajes contemplan la forma en que se celebra el Día de Muertos.
  • En la película The Crow: City of Angels o la segunda parte de El Cuervo se maneja la trama durante la celebración del Día de Muertos.
  • En un episodio de la serie animada Maya y Miguel hacen referencia al Día de Muertos.
  • La película mexicana de animación La Leyenda de la Nahuala se sitúa el 1 de noviembre de 1807
  • En la Película "Blood in Blood Out" (Sangre por Sangre), la matanza que desatan los chicanos contra los blancos y los negros en la cárcel, por el control de ésta lo hacen a partir de esa fecha en honor a los muertos.
  • El cortometraje Hasta los huesos, de René Castillo, hace alusión al culto de la muerte en México.
  • La serie animada El Tigre: las aventuras de Manny Rivera, transmitida por la cadena Nickelodeon, tiene un capítulo especial dedicado al Día de Muertos.
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Dragon Ball Z: La Saga de los Saiyajin.


La Saga de los Saiyajins es la primera de las muchas sagas de las que se compone la segunda parte de la serie Dragon Ball, es decir, Dragon Ball Z.

Cinco años después de la pelea contra Piccolo, Gokū se encuentra viviendo felizmente con Chichi en la Montaña Paoz; incluso tienen un hijo, Gohan, de cuatro años. Todo parece estar en paz, hasta que un extraterrestre llega a la Tierra, preguntando por un tal Kakarotto. Con ayuda de su scouter contacta a Piccolo, pero al no ver que es él la persona que busca, lo ignora y se va, habiendo encontrado a Gokū. Éste se encuentra en Kame House presentando a Gohan a sus amigos, cuando el extraño los encuentra.

El extraterrestre se presenta como Raditz, el hermano mayor de Gokū, y dice pertenecer a los Saiyajin, una raza de despiadados guerreros que conquistan planetas. Según Raditz, el verdadero nombre de Gokū es Kakarotto, proviene del planeta natal de los Saiyajins (el planeta Vegeta) y que al nacer fue enviado a la Tierra para acabar con todos sus habitantes. Aunque Gokū niega todo, Raditz le indica que los Saiyajins poseen cola, y Gohan la tiene, aunque para su indignación, Gokū no.

Como Gokū no atiende razones, Raditz decide obligarlo a que cumpla la misión para la que fue programado, y rapta a Gohan, amenazando con matarlo si en 24 horas no le trae 100 cuerpos de humanos muertos. Cuando Gokū trata de atacarlo, Raditz lo vence de un solo golpe. Piccolo se alía con Gokū (Raditz interfiere con sus planes de conquista) y le planta cara a su hermano, pero ni aún atacando los dos juntos logran hacerle daño. Cuando el Kamehameha de Gokū falla, Piccolo dispara un Makankosappo, pero Raditz lo esquiva, dañándose su armadura. Cuando va a contraatacar, Gokū le sostiene la cola, haciendo que pierda sus poderes.

Raditz le promete a Gokū que ha recapacitado y le pide que lo suelte, y a pesar de la negativa de Piccolo, Gokū le cree y lo suelta. Cuando Raditz ataca, golpeando duramente a Gokū, detecta un poder de 1300, que proviene de Gohan, que al ver a su padre ser castigado, se enfurece y de un solo pero fuertísimo golpe deja a Raditz muy malherido (Gohan tiene un potencial oculto muy grande, que solo saca a la luz en momentos de tensión o emoción extremos). Gokū aprovecha y agarra a Raditz por la espalda, y luego Piccolo dispara otro Makankosappo, atravesándolos a ambos y dejándolos agonizantes.

Cuando Piccolo menciona que las Dragon Balls podrán revivir a Gokū, Raditz envía esta información por el rastreador a sus compañeros Nappa y Vegeta (el príncipe de los Saiyajins), que se encontraban conquistando un planeta. Luego, Piccolo le da el golpe de gracia. Vegeta se muestra muy interesado en conseguir las Esferas para pedir la vida eterna, por lo que se embarca rumbo a la Tierra junto a Nappa. Tardarán un año.

Cuando llegan Kame Sen'nin, Krilin y los demás, alcanzan a ver la muerte de Gokū. Luego, su cadáver desaparece, y Piccolo declara que es obra de Kamisama. Kamisama se llevó el cuerpo de Gokū al Otro Mundo, donde lo presenta a Enmadaiohsama, el guardián encargado de decidir si las almas van al Paraíso o al Infierno. Con la autorización de Enma, Kamisama indica a Gokū que debe recorrer el Camino de la Serpiente, en cuyo final encontrará a un Dios de las Artes Marciales llamado Kaiosama, que lo entrenará para la batalla contra los saiyajins.

Gokū logra llegar al pequeño planeta de Kaiosama, teniendo grandes problemas con la fuerte gravedad del lugar. Kaiosama, que se cree la persona más divertida del Universo pero cuyos chistes son pésimos, le dice a Gokū que antes de ser entrenado por él, debe atrapar a su mono Bubbles y golpear con un mazo a Grégory, y luego de lograrlo, empieza el entrenamiento, en el que Kaiosama le enseña el Kaioken (para multiplicar el poder) y la Genkidama (esfera de energía proveniente de todos los seres vivos).

En la Tierra, mientras Bulma investiga el rastreador de Raditz y Krilin, Tenshinhan y Yamcha reúnen las Esferas, Piccolo se lleva a Gohan a un lugar deshabitado para entrenarlo. Durante seis meses Gohan debe sobrevivir absolutamente solo rodeado de dinosaurios, y en los otros seis Piccolo lo entrena para pelear. Uranai Baba anuncia que Gokū pidió que lo revivan dentro de un año, y que Kamisama convoca a la tropa para entrenar en el Templo Sagrado.

Un año después, llegan los Saiyajins, y Gokū vuelve a la vida, pero para volver a la Tierra debe desandar el Camino de la Serpiente.

Vegeta y Nappa llegan al lugar donde se encuentran Piccolo y Gohan. Luego, llegan Krilin, Tenshinhan, Chaoz y Yamcha. Nappa planta seis semillas de las cuáles salen Saibaimans. Tenshinhan derrota al suyo y Yamcha también, pero éste solo estaba fingiendo y mata a Yamcha autodestruyéndose. Como represalia, Piccolo y Krilin acaban con todos los demás.


Pasa Nappa. En este combate caen Tenshinhan, Chaoz (trató de inmolarse junto con Nappa, sin éxito) y Piccolo (que salva a Gohan recibiendo el impacto de un poder de energía dirigido a él); cuando Krilin y Gohan están por correr la misma suerte, Vegeta accede a esperar a Gokū.

Finalmente llega Gokū, que divide la última semilla del ermitaño que le quedaba para recuperar las fuerzas de Krilin y Gohan, y al atacar a Nappa lo vence fácilmente con ayuda del Kaioken. Cuando Nappa le pide ayuda, Vegeta lo mata y pasa a pelear con Gokū en un lugar apartado para no dañar los cuerpos de los fallecidos.

Como su oponente es muy poderoso, Gokū debe cuadruplicar el Kaioken, poniendo en peligro su cuerpo, pero no es suficiente para acabar con él. Para liquidar el asunto, Vegeta decide convertirse en Ohzaru pero la Luna no está (la destruyó Piccolo durante el entrenamiento, al ver a Gohan convertirse también). Entonces, crea una luna artificial para transformarse, y siendo éste tan superior, Gokū recurre a la Genkidama. Sin embargo, antes de que Gokū la complete, Vegeta se recupera y ataca.

Cuando Vegeta rompe las piernas de Gokū y trata de triturarlo con sus manos, aparece Yajirobe y le corta la cola con su espada, haciendo que regrese a su estado normal. Cuando Gokū tiene la Genkidama lista, se la pasa a Krilin, y éste la lanza, pero Vegeta la devuelve hacia Gohan, que la hace rebotar hacia él, golpeándolo de lleno.

Vegeta, muy malherido, trata de destruir todo el sitio, pero Gohan, al que le había crecido la cola durante el combate, ve la Luna Artificial y se convierte en Ohzaru, perdiendo el control y destrozando todo. Vegeta corta la cola de Gohan, que cae sobre él. Vegeta no puede apartarse, siendo aplastado por Gohan, aunque sobrevive.

Cuando Vegeta intenta huir, Krilin toma la espada de Yajirobe y se la coloca en el cuello, dispuesto a decapitarlo. Pero Gokū le pide que lo deje ir, ya que quiere volver a pelear con él en un futuro próximo. Krilin acepta a regañadientes y lo deja ir. Entonces, dentro de Vegeta nace el rencor contra Gokū, que durará largos años.

Próxima semana: El deporte a través del Anime (I).

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Juegos Dragon Ball Noviembre

Aprovechando que se está hablando de la saga de Dragón Ball, en este artículo vamos a hablar de los nuevos juegos que Namco Bandai presentará en la segunda quincena de Noviembre para las plataformas WII, Nintendo DS y 360/PS3

Los juegos son los siguientes:

Dragon Ball: Revenge of King Piccolo (WII)

Orientado en el principio de la aventura de Goku donde lo manejamos en su niñez hasta la Saga de Piccolo. El videojuego reproduce de una manera fiel el humor único de la primera etapa de la serie. Además, la utilización de la música y voces originales en japonés, y la fiel reproducción de los dibujos de Akira Toriyama hará que nos metamos dentro de esta aventura
.
Es un beat ‘em up en el que lucharemos con distintos enemigos y al final de cada nivel aparecerá uno de los enemigos de la saga.


Trailer:



Dragon Ball Z: Attack of the Saiyans (DS)

Nos situa en los orígenes de DBZ, que abarca desde el Torneo Mundial hasta la saga de Vegeta.


A primera vista, los gráficos y la jugabilidad son iguales que los vistos en Dragon Ball Origins.

Es un RPG dividido en misiones o capítulos, que a través de un mapamundi en vista cenital nos permite ir de un sitio a otro y revisitar zonas ya superadas. Con un desarrollo abierto a lo largo del título nos enfrentaremos a poderosos jefes o enemigos normales e interactuaremos con personajes no controlables.




Pequeño fragmento del juego:



Dragon Ball: Raging Blast

Un título que recoge la esencia de los Budokai Tenkaichi y la traslada a la era de la alta definición, tanto en 360 como el PS3,



Contiene escenarios destructibles que hacen la batalla más intensa , más expresiones faciales, y además, de los movimientos especiales, el juego contará con un nuevo movimiento llamado Super Rising y permite explorar los escenarios de batalla. En la feria anual E3, se anunció un demo, con 8 personajes seleccionables y 2 escenarios de batalla. Se ha confirmado que el juego tendrá el Modo Historia, pero será llamado Dragon Battle Collection ( DBC )



Trailer:



Estas son las novedades que vendrán en Noviembre como vemos Dragon Ball sigue dando de que hablar.
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"Paranormal activity"


Poco hay que decir de esta película que bebe mucho de "El proyecto de la bruja de Blair" y que está obteniendo un éxito parecido: costó menos de 6000 dólares y lleva cerca de 40 millones recaudados, ver para creer

La historia va de una joven pareja que se muda a una casa nueva, con la peculiaridad de que la chica arrastra desde su niñez acontecimientos paranormales (ella y su hermana sufrían el acoso de un fantasma y la casa de sus padres se quemó en un incendio, etc y etc). Así pues, el novio se toma el asunto a modo de aventura, y se pilla una videocámara molona con la que registrar todo lo que sucede en casa, sobre todo el dormitorio central que es donde pasa casi todo... mientras, la chica lo lleva lo mejor que puede, hasta que la impotencia y el terror pueden con ella.

La película, como he dicho, viene a ser casi un calco de "Blair" pero ambientada en una casa y con menos personajes... tenemos los hechos misteriosos, a quien los investiga (ahondando en hechos ocurridos en el pasado), los sustos, los comportamientos extraños (como el quedarse quieto mirando sin dar más muestras de vida durante bastante tiempo... en este caso la chica, de pie mirando a su chico mientras duerme durante horas), el final descorazonador y trágico... y un gran susto casi al final de la película.

Lo mejor: los actores (no lo hacen nada mal, aunque 3/4 partes de la peli es "vida diaria") y el susto (sobre la hora y 25 de metraje) que a mi me acojonó de golpe cosa mala XD

Lo peor: el recuerdo constante de "Blair" y la poca miga que tiene la peli en realidad (aunque cueste barata, tienes más casa que un dormitorio donde rodar, creo yo).
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AVISO +QTV

Por motivos ajenos a la organización del blog, ha sido imposible elaborar el post sobre noticias de series de televisión, por lo tanto, la semana que viene habrá ración doble con las noticias de esta semana y las de la siguiente, que hay algunas muy interesantes.

DISCULPEN LAS MOLESTIAS.
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Próximamente en los mejores cines: Vuelven Los Grandes

Hoy en +Que Comics tenemos el regreso de tres grandes directores de cine:

*Esta semana ha aparecido el primer tráiler de Invictus, la nueva película de Clint Eastwood sobre el mundial de rugby que ganó Sudáfrica al poco tiempo de salir Nelson Mandela de prisión. Sin siquiera haberse estrenado, el filme ya suena como firme candidato al Oscar, y el propio Clint ha quedado tan satisfecho con el trabajo de Matt Damon que ya prepara película para el próximo año con él, en esta ocasión un thriller de ciencia ficción.



*El neoyorkino Woody Allen ha estrenado recientemente la comedia Whatever Works, y para mantener su ritmo habitual de película por año tiene entre manos retomar su gira europea con You Will Meet A Dark Stranger, que filmará en Londres y contará con un reparto de lo más variado encabezado por Sir Anthony Hopkins (quien recientemente ha sido elegido para interpretar a Odín en el Thor de Kenneth Brannagh), Antonio Banderas, Naomi Watts, Josh Brolin y la recién descubierta Freida Pinto.

*Un director que se encuentra inmerso en multitud de proyectos es Martin Scorsese. Mientras este año estrena Shutter Island y la serie de televisión Boardwalk Empire, ya prepara un biopic sobre Theodore Roosevelt con su habitual DiCaprio, su regreso al mundo de la mafia con DeNiro en I Heard You Paint Houses y una película sobre la vida de Frank Sinatra, para cuyo papel piensa en los nombres de George Clooney, Johnny Depp y DiCaprio una vez más.

*Bonus: para terminar, la primera imagen en que podemos ver el aspecto final que tendrá El Equipo A.

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Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (31/Oct/2009)

Astiberri

- Una vida errante #1 (de 2) [Gekiga Hyôryû]

Glénat

- Black Jack #17 (último número)
- Cinturó negre – català #4 (de 29) [Yawara!]
- Five #10 (de 12 y abierta)
- Hayate, mayordomo de combate #14 (de 21 y abierta) [Hayate no Gotoku!]
- Héroes anónimos (tomo único) [Mumei no hitobito retsuden]
- Hitler, la novela gráfica (tomo único)
- Kimagure Orange Road #7 – català (de 10)
- Love Hina – català #9 (de 14)
- Naruto – català #37 (de 47 y abierta)
- Negima! #24 (de 26 y abierta) [Mahô Sensei Negima!]
- Sakura, la caçadora de cartes – català #12 (último número) [Card Captor Sakura]
- Sidooh #10 (de 18 y abierta)
- The Prince of Tennis #36 (de 42) [Tennis no Ôjisama]


Ivrea

- ¡Amasando! Ja-pan #23 (de 26) [Yakitate!! Ja-pan]
- Bar Limelight #1 (de 9)
- ¡Bésame! #1 (de 5) [Ai wo utao yori ore ni oborero!]
- Ikkitousen #16 (de 16 y abierta)
- Midnight Secretary #7 (último número)


La Cúpula

- Las noches de Zipango (tomo único) [Zipangu night]


Mangaline

- Great Teacher Onizuka #13 (de 25)
- Yugo, el negociador #11 (de 22)
- Yura y Makoto #27 (de 44 y abierta) [Futari Ecchi]


Norma

- Air Gear #17 (de 26 y abierta)
- Fairy Tail #7 (de 18 y abierta)
- Fullmetal Alchemist #22 (de 23 y abierta) [Hagane no Renkinjutsushi]
- Keroro #18 (de 19 y abierta) [Keroro Gunsô]
- Kobato. #1 (de 3 y abierta)
- Nodame Cantabile #12 (de 23)
- Priest #16 (de 16 y abierta)
- RG Veda edición coleccionista #7 (último número)
- School Rumble #17 (de 22)
- The legend of Zelda: Ocarina of time #1 (de 2) [Zelda no densetsu: Toki no ocarina]
- Tsubasa Reservoir Chronicle #26 (de 28)
- X Blade #1 (de 7 y abierta)

Planeta

- Dr. Slump Ultimate Edition #1 (de 15) [Dr. Slump Kanzenban]
- Hanzô, el camino del asesino #4 (de 15) [Hanzô no Mon]
- I”s Ultimate Edition #1 (de 12) [I"s Kanzenban]
- Kamikaze Kaito Jeanne Ultimate Edition #1 (de 6) [Kamikaze Kaito Jeanne Kanzenban]
- Kingdom Hearts II #1 (de 5 y abierta)
- No me lo digas con flores Especial (tomo único) [Hana Yori Dango]
- No soy un ángel #1 (de 4) [Tenshi nanka ja nai!]
- Pluto #4 (de 8 )
- Shin-chan #13 (de 49 y abierta) [Crayon Shin-chan]
- Team Medical Dragon #4 (de 20 y abierta) [Iryû]
- Tempestad color cereza (tomo único) [Usubeni no Arashi]
- Yu-gi-oh! #6 (de 22)



Fuente: MangaZone


---> También os dejo el listado de nuevos mangas que salen a la venta en este salón del manga.





NOTICIAS

1) Wallpapers del Mes de Octubre

Como cada mes, las revistas de mangas japonesas nos dejan en sus webs diferentes wallpapers sobre sus mangas. Podeis verlos y descargarlos aquí.



2) El Anime "Aoi Bungaku" (Blue Literature) contará con adaptación al cine


Hace tres semanas que comenzó a emitirse este anime, y ya se ha anunciado que su primera historia, "No Longer Human" (novela de Osamu Dazai), tendrá adaptación al cine en Diciembre.

Fuente: AnimeNewsNetwork



3) Nuevas Licencias de Ivrea Para Principios del 2010





Ivrea ya está dando a conocer sus nuevas licencias para el año que viene. En el primer trimestre del año tendremos en las tiendas dos shôjos más, y dos joseis.

-Aitsu ni Koishita Yottsu no Wake
-Lovey Dovey
-
Otona no Yoru no Otogibanashi -Ai wo Chôdai!


Para ver quiénes son sus creadoras, los tomos que tienen, de qué van y demás, pasar por aquí

Fuente: ShoujoSpain





RECOMENDACIÓN MANGA

Título: Goth
Mangaka: Otsuichi y Kenki Oiwa
Tomo: Único
Género: Seinen


Sinopsis:
Dos jóvenes estudiantes se dedican a seguir el rastro de psicópatas y torturadores, y acabarán envueltos en una trama llena de horrores con un final deslumbrante.

¿Recomendable?

Sin duda.

Si os gustan las historias oscuras, retorcidas, y con ese estilo de terror japonés que tanto tantísimo se diferencia al occidental, esta historia es la vuestra.

Tan famoso y bueno es que en España se vendió rápidamente, y lleva meses descatalogado... ejem, Glenat, creo que ya es hora de que lo volvais a reeditar... ¬¬

También hicieron una película sobre esta historia, la cual es difícil de conseguir, al menos con subtítulos en castellano.






RECOMENDACIÓN DORAMA

Hace dos semanas recomendé un anime, así que toca dorama.


Título: PRIDE
Género: Drama, Romance, Comedia
Episodios: 11
Tema musical: “I Was Born to Love You” de Queen
Otros temas incluidos de Queen:
“Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Radio Ga-Ga”, “Too Much Love Will Kill You”, “Let Me Live”.


Actores:

- Takuya Kimura como Halu Satonaka
- Yuko Takeuchi como Aki Murase
- Koichi Sato como Yuichiro Hyodo
- Kenji Sakaguchi como Yamato Hotta
- Ryuta Sato como Makoto Shimamura
- Megumi como Chika Ishikawa
- Noriko Nakagoshi como Yuri Aizawa
- Yuriko Ishida como Yoko Anzai
- Saburô Tokitô como Kengo Anzai
- Somegoro Ichikawa como Tomonori Ikegami
- Saori Takizawa como Saeko Sonoda


Argumento:

Halu es el capitán de un equipo de hockey sobre hielo y es muy respetado por sus compañeros de equipo. Se toma muy en serio este deporte, pero no así el amor, al que considera un juego. Ahora ha decidido jugar con Aki, una chica que, desde que su novio se fue a Nueva York por cuestiones de trabajo hace dos años, se dedica a esperarle en un puente que él diseñó. Ellos prometieron volver a encontrarse allí y Aki, fiel, acude cada domingo desde hace dos años a esperarle. Las amigas, cansadas de ver que él no regresa ni se comunica con ella, deciden que ya es hora de que rehaga su vida y la llevan a un partido de hockey. Allí verá por primera vez a Halu.



¿Recomendable?

DORAMA DE VISIONADO OBLIGATORIO

Pride = Orgullo


Este dorama trata varios temas, uno de ellos es lo que nos indica el propio título, “Pride” (Orgullo)… ¿Qué es el orgullo? Para cada persona el orgullo es diferente. Yo me siento orgullosa por X cosa y el vecino por algo diferente.

Es más, cada uno es diferente a la hora de en qué grado sentirse orgullos@ o qué hacer para sentirse así. Me explico. Algunas personas hacen lo impensable por conseguir aquello que quieren, aquello de lo que sentirse orgullosos; en cambio, otros, si ven que eso acarrea muchos problemas para ellos o los de alrededor, lo dejan y no por ello se sienten mal, ya que para ellos lo más importante son los amigos y familia, es lo que les hace sentir orgullosos…

Pues en parte, aquí está el kit de la cuestión. Para Halu, el orgullo reside solamente en el hockey, en ganar o perder, en ser el mejor y en llegar a lo más alto. Pero para Aki reside en ser buena con los demás, incluso dejándose a ella misma un poquito de lado. Obviamente son muy diferentes, por lo que chocarán.

Eso sí, una cosa es cómo se empieza, y otra muy diferente cómo se termina.

Además de todo esto, también nos muestran las historias NO SOLO de los personajes principales, sino también de algunos de los secundarios. Su pasado y su presente… Cómo el pasado, aunque no lo queramos admitir, condiciona, y mucho, el presente y por lo tanto el futuro…

Somos lo que fuimos, lo que nos pasó

Hablando de las historias secundarias, NO SON SECUNDARIAS. Son tan importantes como la principal, entre otras cosas, porque hay dos/tres capítulos centrados solamente en esas historias. Esto sin tener en cuenta que lo que ocurre entre esos personajes, repercute directamente en la pareja principal; lo que da muchísimo juego a la historia porque está todo entrelazado y no puedes dejar nada de lado.

Las interpretacionesMagistrales… Halu enamora, Aki enternece, Tomo y Makoto te hacen reir, Yamato es el amigo que tod@s queremos, y un laaargo etcétera (salen más personajes). Os puede parecer exagerado cuando digo que son magistrales, pero realmente lo son. A los 3 minutos ya estás totalmente dentro de la historia.

La BSO es… es… ¡Es Queen! ¿Hace falta decir algo más?

Y por último, y como resumen… La historia es drámatica (por las historias pasadas de los personajes), muy divertida (Halu, Makoto y Tomo se encargan de ello, creedme), y como no, tierna…

Comedia-romántica salpicada con momentos dramáticos NO ESPERADOS que harán las delicias de las espectadoras.

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Samhain, el origen de Halloween

¡Halloween! Las barreras entre el mundo de los vivos y los muertos se desvanece y los espectros, no-muertos y demonios cruzan la frontera y caminan entre los vivos dispuestos a sembrar el terror, el caos y reencontrarse con los que dejaron atrás. Pero... ¿cual es el origen de esta fiesta que se ha convertido en una celebración comercial difundida por el Planeta USA globalizado? Bien... lo lamento por los americanos pero ellos no fueron más que los recicladores de una tradición más antigua que parece olvidada por todos.


Samhain

Samhain es la fiesta celta que conmemora el final de la temporada de cosechas, marcando así el Año Nuevo Celta. Se trataba de la celebración más importante de la Europa pagana hasta la llegada del cristianismo. Se trata de una fiesta de transición de un año al siguiente y de apertura entre este mundo y el otro. Samhain es una palabra gaélica que significa “fin del verano”.

El Samhain en la cultura celta.
El calendario galo establecía que el año estaba formado por dos mitades, la oscura, que comenzaba en el mes de Samonios (luna de octubre-noviembre), y la clara, que se iniciaba en el mes de Giamonios (luna de abril-mayo). Los celtas consideraban que el año comenzaba en la mitad oscura, siendo Samonios el año nuevo. Al ser un calendario lunar, los meses empezaban con la luna llena y el cambio de año se realizaba durante las “tres noches de samonios”, la luna llena más cercana entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno.

La fiesta celta del samhain se describe como la comunión con los espíritus de los difuntos, ya que en esta fecha se les permitía caminar entre los vivos. De esta manera se podía producir el reencuentro entre familiares supervivientes y fallecidos. Para mantener los espíritus contentos y alejar a los malos de los hogares, se dejaba comida fuera, tradición que evolucionó con la fiesta cuando pasó a ser Halloween.

Pero las creencias célticas se vieron influenciadas primero por la conquista por parte del Imperio Romano que introdujo el culto su propia diosa de la cosecha, Pomona. Con el auge del cristianismo, las tradiciones y creencias celtas fueron condenadas como heréticas, y la fiesta del Samhain fue asimilada como la celebración del día de Todos los Santos, (All Hallow’s Eve en inglés, de donde viene la palabra Halloween).

Jack O’Lantern
Jack O’Lantern es el nombre que reciben las calabazas talladas a mano e iluminadas con una vela en su interior y que forman parte de la fiesta de Halloween.

Existe un viejo cuento popular irlandés que habla de Jack el Tacaño, un perezoso pero astuto granjero que usó una cruz para atrapar al Diablo. Una de las versiones cuenta que Jack engañó al Diablo haciéndole subir a un manzano, y luego puso rápidamente cruces alrededor o talló una cruz en el tronco, para que el Diablo no pudiera bajar.

Otra versión del mito dice que Jack estaba siendo perseguido por algunos aldeanos a quienes había robado cuando se encontró con el Diablo, quién le dijo que había llegado el momento de su muerte. Sin embargo, el ladrón retrasó su suerte tentando al Diablo a castigar a los aldeanos que lo perseguían alegando que eran fieles a Dios. Jack le dijo al Diablo (quien podía adoptar cualquier forma) que se convirtiera en una moneda con la cual pagaría por los bienes robados; luego, cuando la moneda/Diablo desapareciera misteriosamente, los aldeanos pelearían entre sí para averiguar quién se la ha robado. El Diablo accedió a la propuesta: se convirtió en una moneda de plata y saltó al saco que Jack llevaba, solo para encontrarse junto a una cruz que el ladrón había también robado en la aldea. Jack cerró bien el bolso y la cruz privó al Diablo de sus poderes; y así lo atrapó. En ambos mitos, Jack solo deja ir al Diablo cuando éste accede a jamás llevarse su alma. Luego de un tiempo Jack muere, como cualquier otro ser viviente. Por supuesto, su vida había sido demasiado pecaminosa como para poder entrar al Cielo; no obstante, el Diablo había prometido no llevarse su alma, y así quedó también fuera del infierno. Ahora Jack no tenía adonde ir. Se preguntó cómo podría ver a donde iba, ya que no tenía luz alguna, y el Diablo le arrojó, a modo de burla, una brasa que nunca dejaría de arder con el fuego del infierno. Jack ahuecó uno de sus nabos (su comida favorita), puso la brasa en su interior y comenzó a vagar eternamente y sin rumbo por todo el mundo para encontrar un lugar donde finalmente descansar. Entonces pasó a ser conocido como Jack of the Lantern (“Jack el del farol”), o Jack-o’-Lantern.

Más allá de lo pintoresco de estas leyendas, el término jack-o’-lantern se refirió originalmente a un vigilante nocturno, u hombre con farol, siendo conocido su uso a partir de mediados del siglo XVIII; y más tarde se aplicó al fenómeno de fuegos fatuos (will-o’-the-wisp en inglés).
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