Entrevista a Doc Banner, editor de Action Tales: Línea Star Trek

Doc Banner es el creador y editor de la página de fanfics Action tales, en esta entrevista le pregunto sobre la línea dedicada a Star Trek.


1) ¿Cómo fueron los orígenes de la línea?

Pues en un principio, como gran fan de la saga, mi idea era escribir algo relacionado con Star Trek, así que cree la serie Star Trek Valhalla, que en un inicio estaba dentro de la Línea Encrucijada. No fue hasta unos meses más tarde, cuando pensé en crear una línea ambientada sólo en el universo Trek, ya que quería hacer Star Trek Voyager además de Valhalla. Era una apuesta arriesgada, Star Trek no es tan popular como no sé, Star Wars, y podía acabar escribiendo yo solo todas las series (risas)

Por suerte, empezamos con tres o cuatro series y ahora andamos cerca de la docena y con miras a ir ampliándose poco a poco. Y para mi sorpresa, ha tenido un nivel de aceptación bastante grande, y no sólo entre los habituales de la saga de ciencia ficción, si no entre muchos que ni sabían nada de la misma.

Mi intención era descubrirle a todo el mundo que Star Trek es una magnifico universo de ciencia ficción y que si te adentras en él, te atrapa.



2) ¿Fue difícil encontrar autores interesados en Star Trek?

En los inicios no fue demasiado fácil, pero a medida que las series iban avanzando, autores se ponían en contacto conmigo para interesarse en escribir series, es el caso de Sikileia, ganadora de varios premios a mejor relato en varias Espatrek(convenciones españolas de Star Trek) que se encargó de Star Trek Original Series y Star Trek Enterprise. Otros los busqué yo, como Intrepit (Star Trek Stealth) y Marplanauta(Star Trek Unity) que editaban sus series en otros lugares y les invite a unirse a AT.

Y así poco a poco fuimos reuniendo en gran elenco de autores con el que tenemos el placer de contar historias de Star Trek.



3) Las Guerras Borg es un evento que afecta las series principales de la línea, cuéntanos cómo surgió la idea y qué pueden esperar los lectores de su futura conclusión en Voyager.

Pues la idea me vino de que en los años que llevábamos en las series, no habían salido aún el enemigo imbatible por antonomasia del universo Trek: Los Borg. Le di vueltas sobre como traerlos a primer plano de nuevo y llegué a la conclusión que si regresaban, tenían que hacerlo a lo grande, afectando al cuadrante y siendo una amenaza con mayúsculas, donde se mascase el miedo y la impotencia de enfrentarse a ese enemigo aparentemente invencible que son los Borg. Estaba claro que aunque su epicentro iba a ser la serie de Voyager, iba a afectar de un modo u otro a todo el universo Trek.

Los Borg han entrado en una invasión a gran escala, matar o asimilar, ese es su objetivo, y la Flota Estelar y las fuerzas de la galaxia deberán detenerlos.

La conclusión de saga, en breve, traerá consecuencias que sacudirán y de que manera la Línea Star Trek.



4) ¿Cuál es el orden de lectura?
Pues este que os paso a continuación:
-Star Trek Universe anual#1
-Star Trek Voyager#20
-Star Trek Voyager#21
-Star Trek Universe#16
-Star Trek Voyager#22
-Star Trek La Nueva Generación#3
-Star Trek la Nueva Generación#4
-Star Trek Voyager#23

5) Tras las guerras borg hay un nuevo status quo, ¿qué nos puedes decir de él? ¿Cómo afecta a las series ambientadas en el siglo XXIV?

Afectará en todo el universo Trek, sobre todo en la Federación, pero no solo en esta facción del cuadrante. Tras las Guerras Borg, me gustaría que se pudiese dar un giro, una vuelta de tuerca al universo Trek AT, un cambio de rumbo, un cambio en el status quo, removerlo un poco todo, que de vez en cuando viene bien.

Tras las Guerras Borg, tanto la Federación, como el Imperio Klingon y otras fuerzas de los cuadrantes Alpha y Beta, quedarán tocadas. Se habrá derrotado a los borg ¿pero a qué coste?

Esas consecuencias serán exploradas a fondo, el universo Trek ya no será un lugar tan idílico, sino un sitio más oscuro y más lleno de grises donde no será tan seguro vivir.

Una ola de paranoia, una caza de brujas se iniciará en los diferentes estamentos, muy parecido al mundo tras el 11-S, y nuestros protagonistas no lo pasarán nada bien, eso seguro. Esta claro que la Federación se encontrará en una encrucijada ¿debe seguir siendo como siempre o debe cambiar si quiere sobrevivir?

Tendremos altas y bajas en las diferentes tripulaciones de los títulos, así como un cambio en el uniforme de la Flota Estelar(que ya tocaba) pasando a llevar los trajes vistos en el comic Star Trek Countdown y el juego Star Trek online.

Y muchas sorpresas que no puedo desvelar, esta claro que Star Trek va a ser un universo cada vez más interesante para seguir ¿os lo vais a perder?



6) ¿Habrá algún guiño a la película?

Ya lo hemos tenido, con la inclusión de Nero en la continuidad AT en los números 17 y 18 de Star Trek Original Series, y se convertirá en un enemigo habitual de las series Trek. Así mismo, los miembros de la serie original que siguen vivos en el siglo 24, Scotty, Spock o Leonard Mccoy, tendrán apariciones de vez en cuando en los diferentes títulos.

Incluso he pensado en hacer una serie que continuase los hechos tras la película de Abrams, pero estoy en la búsqueda de autores para la misma, estad atentos.



7) ¿Cómo están agrupadas las series dentro de la línea?

Básicamente están las series del siglo 24(la época de la Nueva Generación para los no iniciados) y las de épocas anteriores: Siglo 23 en Star Trek Original Series y Star Trek Zero y siglo 22 en Star Trek Enterprise. El resto está todas agrupadas en series en el siglo 24.



8) ¿Hay interacción entre las series ambientadas en diferentes siglos?

En algunos casos si, en Star Trek Original Series hemos tenido una larga saga donde Spock, Mccoy y compañía tenían una aventura con la tripulación de la Nueva Generación y en Enterprise hemos tenido la visita de los Arcontes, de plena actualidad en la segunda temporada de Voyager.



9) Hay dos personajes en la línea que funcionan como representación de dos actitudes opuestas, Stoner y Bowers. Háblanos de ellos. ¿Crees que se han convertido en el motor de la línea?

Sin duda. El almirante Stoner y el almirante Bowers son dos polos opuestos. Mientras Bowers representa los valores tradicionales de la Federación de siempre, Stoner está convencido de que los valores tradicionales de la Federación se están perdiendo poco a poco, debido a la degradación de sus miembros, Stoner aboga por proteger a la Federación al precio que fuese y sin importar los métodos usados ni las consecuencias. El fin justifica los métodos. Para Bowers esto es una aberración y traiciona todo los ideales de la Flota y la Federación, por lo que ambos son rivales irreconciliables, y esta rivalidad así como sus enfrentamientos se han convertido ya en un clásico de Star Trek AT.

Y los dos personajes tienen mucho que decir.



10¿Habrá nuevas series?, ¿volverá alguna?

Tendremos Star Trek: El Imperio del Guerrero, donde por primera vez tendremos una serie Trek no protagonizadas por miembros de la Flota estelar si no por la raza seguramente más popular de la saga, los belicosos pero honorables klingons. También tendremos una serie ambientada en las Guerras de la Federación con los Cardassianos. Ambas series estarán escritas por Letant(Star Trek Vientos de Resurrección).

Por si fuese poco, Star Trek Valhalla, la primera serie de la línea, regresará de la mano de Letant, con nuevos personajes, nuevos argumentos y más aventuras que nunca.

Además, tendremos un Star Trek- Galáctica y un maxiserie llamada Star Trek Conspiracy, pero de estos proyectos iremos hablando en su debido momento.



11) ¿Algún fichaje para la línea ( escritor o dibujante)?

Pues durante el 2010, vamos a tener el placer de contar con portadistas de categoría que aumentarán ya el alto nivel artístico de la línea: Pater(dibujante habitual de AT), Antonio Vázquez(dibujante de Miserere, Vórtice y varias independientes Usa), Agustín Padilla y Javier Aranda, ambos dibujantes de IDW, y además en series Trek como Star Trek Alien Spotlight y Star Trek Next Generation: Ghost. Lo cual es un placer, el poder contar con dibujantes que participan en cómics de la saga en los usa.



12) ¿Las series son accesibles a alguien que tenga un conocimiento superficial de star trek?

En mi opinión, no es muy diferente a si no eres conocedor del universo Marvel y te acercas por primera vez a él. Una vez te asomas a él, la curiosidad te hace querer saber más, y más, hasta que descubres que eres un fan. Star Trek es un gran universo de ficción, uno de los mejores que existen y es muy disfrutable tanto para los habituales a la saga, como a los que apenas han vislumbrado algo suyo, como bien demostró la película ultima de la saga.

Star Trek es aventura, ciencia ficción, romance, acción, humor … Todas esas cosas y muchas más, es diversidad y más de lo que mucha gente creé. Hay muchos lectores que cuando empezó la línea, no eran fans, y ahora lo son. Por algo será.

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MINIRRESEÑAS (series de octubre I)

NETON ha leído:

Superman Vol. 02 Nº 29

Guión: Geoff Jones, James Robinson y Sterlin Gates

Dibujo: Gary Frank, Jamal Igle y Renato Guedes

Páginas: 64

Contiene el New Krypton Special y el Superman 681 (Diciembre 2008)

Sinopsis: Con este primer capitulo de los cinco que van a componer la saga “Nuevo Krypton”, se puede ver como los Kryptonianos se aclimatan a su nuevo entorno y muestran interés en adaptarse a su nuevo planeta, la Tierra. Además, contamos con la aparición de ciertos personajes del Universo DC a modo de “cameo”.

Impresionante la portada que es parte de la ilustración made in Alex Ross que se completará con la de este mes y el siguiente.



Batman Vol. 02 Nº 27

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Tony Daniel y Ryan Benjamin

Páginas: 48

Contiene los nºs de 674-675 de Batman

Sinopsis: Prólogo a “Batman: R.I.P.”. Continua Morrison con su historia sobre la muerte de Batman que se consumará este mes en España en un tomo la mar de chulo. En este numero se dan respuestas a los “tres fantasmas de Batman”, además de darse un paso adelante entre la relación entre Bruce y Jezebel Jet.


Thor Vol. 04 Nº 19

Guión: J. Michael Straczynski y Stan Lee

Dibujo: Oliver Coipel, Marko Djurdjevic y David Aja

Páginas: 64

Contiene el nº 600 de Thor

Sinopsis: Ya lle

gó a España el Nº 600 del rubiales mitológico por excelencia, Thor, además de la despedida de JMS de la colección, no sin antes rodearse de los dos dibujantes que le han acompañado en este periplo Shakesperiano del Dios Nórdico del Trueno, Coipel y Djurdjevic trabajando conjuntamente en los dibujos haciendo un nº la mar de espectacular.

Luego se incluye la historia escrita por el propio Stan Lee y dibujada por el español David Aja en 11 páginas la mar de chulas. Además de incluirse una galería de todas las portadas, desde el Journey Into Mystery # 83 hasta el nº que nos toca.

Por otro lado reseñar las pedazo de ilustraciones hechas por Coipel, Djurdjevic y Gabrielle Dell'Otto.



Los 4 Fantásticos Vol. 07 Nº 22


Guión: Mark Millar

Dibujo: Bryan

Hitch

Páginas 32

Contiene el nº 565 de Fantastic Four

Sinopsis: Continuamos con la segunda parte y desenlace de la historia que lleva a la 1ª familia Marvel a Escoc

ia donde se encuentran con algo muy Lovecraftiano, contando además con 2 Splash-Pages la mar de peliculeras muy chulas. XD

El Millarvento continua fieles creyentes.


Iron Man & Máquina de Guerra Nº 21

Guión: Matt Fracttion, Greg Pak

Dibujo: Salvador Larroca, Leonardo Manco

Paginas: 48

Contiene los nº 09 de Invincible Iron Man y 02 del Vol. 02 de War Machine

Sinopsis: Después de que Máquina de Guerra se hiciera cargo de la colección tras la “indisposición” de Stark durante la Invasión Secreta, ahora con el Reinado Oscuro en boga las dos cabeceras de los dos tipos metidos en mallas de metal ocupan las mimas páginas en la publicación en España y que decir que me encanta, me molan mucho estos personajes y el poder leer cada mes sus historias me chifla, puesto que la distinta personalidad de ambos y los distintos estilos de los dibujantes al cargo hacen de este título “Two In One” no oficial, algo muy interesante y variado. Me he divertido mucho leyendolo.

Deseoso estoy el año que viene de ver Iron Man 2, con los dos compartiendo pantalla y si ha esta propuesta “made in Panini” hubiera que ponerle un título le pondría: ENLATADOS. X_D

NOTA: Debido a un error no se han podido adjuntar al texto las portadas de cada comic, disculpen las molestias.

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Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (6/Nov/09)

Adama

- J-Pop Idol #1 (de 3) [Eyes on you ~Hitomi no naka de kagayai te~]

Glénat

- Mi vida con Zenjirô Yamamoto #1 (de 4) [Yamamoto Zenjirô to Môshimasu]
- Rurouni Kenshin edición integral #9 (de 22) [Rurouni Kenshin Kanzenban]
- Takemitsu Zamurai #1 (de 7 y abierta)

Ivrea

- Saint Seiya Next Dimension #1 (de 1 y abierta)

Panini

- Ikigami #5 (de 7 y abierta)
- Instituto Ouran Host Club #13 (de 15 y abierta) [Ôran Kôkô Host Club]
- Shibuya Love Hotel (tomo único) [Shibuya Maruyama-chô]
- Shibuya Love Hotel: Cerezo (tomo único) [Shibuya Maruyama-chô: Sakura]s



Fuente: MangaZone




NOTICIAS

1)
Fanbook de "Vampire Knight" en Italia

L@s suertud@s italian@s tendrán el fanbook de Vampire Knight en el 2010.
La noticia la teneis aquí, obviamente, en italiano.



2) Planeta anunció las siguientes 3 novedades durante el pasado Salón del Manga:


Título: Cherish
Mangaka: Wataru Yoshizumi
Tomos: Único
Género: Shôjo

Sinopsis:

Chihiro entra en la misma universidad en la que estudiaron su madre y el hombre que la ha criado junto a su novio. En esta nueva etapa de su vida se encuentra con un exnovio que dejó de verse con ella en cuanto le reveló por carta que las personas que se hacían cargo de ella eran una pareja homosexual



Título: PxP
Mangaka: Wataru Yoshizumi
Tomo: 1 (Completo)
Capítulos: 3

Descarga (Castellano): SweetPr0ject

Sinopsis: (SweetProject)

Himeno Ruri es la vicepresidenta del consejo de estudiantes en la Academia Seiou. Recientemente, en una reunión del consejo, aparece un extraño tema: “P”, el misterioso ladrón de alquiler. ¿Quién es, y porque sólo roba algunos objetos en particular?




Título: Spicy Pink
Mangaka: Wataru Yoshizumi
Tomos: Dos
Género: Shôjo, Josei

Sinopsis:

Sakura, de profesión dibujante de manga shôjo, no tiene tiempo para relaciones sentimentales por la dedicación de su trabajo. Sus amigas la obligan a asistir a una quedada a ciegas donde conoce a un médico maleducado y grosero. A pesar de lo mucho que chocan y de que no creen que vayan a enamorarse el uno del otro, empiezan a salir juntos. Las relaciones pasadas de los dos volverán a hacer aparición en esos momentos de sus vidas y tendrán que ser sinceros consigo mismos y sus sentimientos.




3) La Película "Secretos del Corazón" ya tiene "Libro de la Película"

El mes pasado se estrenó la película basada en el manga “Secretos del Corazón“, y unas semanas después, lanzaron el “Libro de la Película”, que obviamente, tiene imágenes del rodaje, de los actores, entrevistas a éstos, etc.

Fuente: ShoujoSpain





4) Trailer de la Película-Anime "Eden of the East: El Rey del Edén"

Ya tenemos otro trailer con nuevas imágenes sobre la película “Eden of the East“, que se estrenará el 28 de Noviembre de este año.




5) Preview de la Película "Liar Game"

También tenemos el trailer de la película “Liar Game“, aunque más bien sería una preview.


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Día de los Muertos


Bueno, una vez más dejo los oscuros túneles y mohosas catacumbas para compartir con vosotros mi sabiduría prohibida. Os preguntareis que os he preparado, ¿no? Pues bien, ya que la semana pasada estuve hablando sobre el Samhain, la festividad de la que viene el Halloween, he pensado en seguir con la misma temática. No voy a profundizar más en la fiesta americana que los USAdos nos han exportado y nos meten cada año tan alegremente, sino que hablaré de otra tradición de esta fecha. Y es que yo, el Morador de la Cripta, vuestro anfitrión, he hecho una visita a tierras mexicanas para contaros como celebran allí el Día de los Muertos.


Día de los Muertos
El Día de los Muertos es una celebración mexicana de orígen prehispánico en la que se honra a los difuntos durante los días 1 y 2 de noviembre, coincidiendo con las festividades católicas del Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos. Declarada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, esta fiesta se celebra en centroamérica y en las zonas de Estados Unidos con importantes comunidades mexicanas.

Los orígenes de esta celebración son anteriores a la llegada de los españoles, ya que hay resgistros de que los Mexica, Maya, Purépecha, Náhuatl y totonaca realizaban festividades en honor de los fallecidos. Desde hace más de 3.000 años estos pueblos practicaban rituales para celebrar la vida de los ancestros, durante los cuales era común el conservar y exhibir los cráneos de los difuntos a modo de trofeos y para su uso durante estas celebraciones de muerte y resurrección.
El mundo de los muertos de los antiguos mexicanos Para los antiguos mexicanos la muerte no tenía las connotaciones morales de Cielo e Infierno predicados por la Iglesia Católica, pues el destino de cada hombre tras su fallecimiento estába relacionado con la manera de morir y no con su actuación en vida. Debido a ello había varios destinos a los que el hombre podía acceder:

  • El Tlalocan, o paraíso de Tlaloc, dios de la lluvia. Es el mundo de los muertos a los que iban los fallecidos relacionados con el agua: ahogados, muertos por efecto de un rayo o por enfermedades (como la gota, la sarna, la hidropesia o bubas) y niños sacrificados al dios. El Tlalocan era un lugar de reposo y abundancia.
  • El Omeyocan, o paraíso del Sol, dirigido por el dios Huitzilopochtli, el dios de la guerra. Era el lugar destinado para los caídos en combate, prisioneros sacrificados y mujeres muertas durante el parto. Estas últimas tenían este destino porque se consideraba que habían fallecido en una gran batalla, parir, por lo que eran enterradas en el patio del palacio para que acompañaran al sol durante todo su recorrido diurno. Habitar el Omeyocan se consideraba un gran privilegio, por lo que las muertes de las mujeres que iban a él iban acompañadas de tristeza y gran alegría ya que iban a ser compañeras del sol como recompensa por su valentía. El Omeyocan era un lugar de gozo permanente, en el que se festejaba al sol y se le acompañaba con música, cantos y bailes. Los muertos que iban al Omeyocan, después de cuatro años, volvían al mundo, convertidos en aves de plumas multicolores y hermosas.
  • El Mictlan, destinado a los que fallecían por causas naturales. Habitado por Mictlantecuhtli y Mictacacíhuatl, señor y señora de la muerte, era un sitio muy oscuro del que no se podía salir. Para llegar hasta él, las almas tenían que hacer un largo y tortuoso viaje de cuatro años hasta que llegaban al Chignahuamictlán, lugar donde descansaban o desaparecían las almas de los muertos. Para recorrer este camino, el difunto era enterrado con un perro, el cual le ayudaría a cruzar un río y llegar ante Mictlantecuhtli, a quien debía entregar, como ofrenda, atados de teas y cañas de perfume, algodón (ixcátl), hilos colorados y mantas. Quienes iban al Mictlán recibían, como ofrenda, cuatro flechas y cuatro teas atadas con hilo de algodón.
  • Chichihuacuauhco era el paraíso de los niños muertos, donde se encontraba un árbol que goteaba leche y les alimentaba. os niños que llegaban aquí volverían a la tierra cuando se destruyese la raza que la habitaba. De esta forma, de la muerte renacería la vida.
Calaveritas

  • Rimas: También llamadas Calaveras, son epitafios humorísticos de caracter satírico sobre personas que aun siguen vivas y en los que la muerte (personificada) bromea con ellos. Es una forma de hacer crítica social y sobre personajes públicos y políticos.
  • Grabados: Litografías, generalmente del Maestro José Guadalupe Posada, que aunque no dibujó específicamente para Día de Muertos, sino eran caricaturas con que colaboraba en diferentes publicaciones de principios del siglo XX en México se usan en estas fechas por sus alusiones a la muerte festiva.
  • De dulce: Son dulces en forma de craneo, generalmente realizadas de dulce de azucar, chocolate, amaranto, gomita, entre otros. Generalmente son vendidas en los tradicionales mercados denominados "Todos Santos" ademas de tiendas comerciales, tianguis, etc.
Día de Muertos en la ficción
Fuente: Wikipedia
  • La novela Bajo el volcán, de Malcolm Lowry toma lugar en México durante este día.
  • La trama de la película Macario (1959), protagonizada por Ignacio López Tarso tiene lugar durante la víspera de un Día de Muertos.
  • En el juego de computadora Grim Fandango de Tim Schafer (1998), el personaje Manny Calavera vive aventuras durante este día e incluye muchas alusiones a la celebración. De hecho el título original del juego era "Deeds of the Dead" (Voluntad de los muertos).
  • El clímax de la película Érase una vez en México se ubica en medio de un desfile durante el Día de Muertos.
  • La novela Days Of The Dead de Barbara Hambly se desarrolla un Día de muertos, en 1835.
  • En la novela El árbol de la noche de brujas de Ray Bradbury, los personajes contemplan la forma en que se celebra el Día de Muertos.
  • En la película The Crow: City of Angels o la segunda parte de El Cuervo se maneja la trama durante la celebración del Día de Muertos.
  • En un episodio de la serie animada Maya y Miguel hacen referencia al Día de Muertos.
  • La película mexicana de animación La Leyenda de la Nahuala se sitúa el 1 de noviembre de 1807
  • En la Película "Blood in Blood Out" (Sangre por Sangre), la matanza que desatan los chicanos contra los blancos y los negros en la cárcel, por el control de ésta lo hacen a partir de esa fecha en honor a los muertos.
  • El cortometraje Hasta los huesos, de René Castillo, hace alusión al culto de la muerte en México.
  • La serie animada El Tigre: las aventuras de Manny Rivera, transmitida por la cadena Nickelodeon, tiene un capítulo especial dedicado al Día de Muertos.
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Dragon Ball Z: La Saga de los Saiyajin.


La Saga de los Saiyajins es la primera de las muchas sagas de las que se compone la segunda parte de la serie Dragon Ball, es decir, Dragon Ball Z.

Cinco años después de la pelea contra Piccolo, Gokū se encuentra viviendo felizmente con Chichi en la Montaña Paoz; incluso tienen un hijo, Gohan, de cuatro años. Todo parece estar en paz, hasta que un extraterrestre llega a la Tierra, preguntando por un tal Kakarotto. Con ayuda de su scouter contacta a Piccolo, pero al no ver que es él la persona que busca, lo ignora y se va, habiendo encontrado a Gokū. Éste se encuentra en Kame House presentando a Gohan a sus amigos, cuando el extraño los encuentra.

El extraterrestre se presenta como Raditz, el hermano mayor de Gokū, y dice pertenecer a los Saiyajin, una raza de despiadados guerreros que conquistan planetas. Según Raditz, el verdadero nombre de Gokū es Kakarotto, proviene del planeta natal de los Saiyajins (el planeta Vegeta) y que al nacer fue enviado a la Tierra para acabar con todos sus habitantes. Aunque Gokū niega todo, Raditz le indica que los Saiyajins poseen cola, y Gohan la tiene, aunque para su indignación, Gokū no.

Como Gokū no atiende razones, Raditz decide obligarlo a que cumpla la misión para la que fue programado, y rapta a Gohan, amenazando con matarlo si en 24 horas no le trae 100 cuerpos de humanos muertos. Cuando Gokū trata de atacarlo, Raditz lo vence de un solo golpe. Piccolo se alía con Gokū (Raditz interfiere con sus planes de conquista) y le planta cara a su hermano, pero ni aún atacando los dos juntos logran hacerle daño. Cuando el Kamehameha de Gokū falla, Piccolo dispara un Makankosappo, pero Raditz lo esquiva, dañándose su armadura. Cuando va a contraatacar, Gokū le sostiene la cola, haciendo que pierda sus poderes.

Raditz le promete a Gokū que ha recapacitado y le pide que lo suelte, y a pesar de la negativa de Piccolo, Gokū le cree y lo suelta. Cuando Raditz ataca, golpeando duramente a Gokū, detecta un poder de 1300, que proviene de Gohan, que al ver a su padre ser castigado, se enfurece y de un solo pero fuertísimo golpe deja a Raditz muy malherido (Gohan tiene un potencial oculto muy grande, que solo saca a la luz en momentos de tensión o emoción extremos). Gokū aprovecha y agarra a Raditz por la espalda, y luego Piccolo dispara otro Makankosappo, atravesándolos a ambos y dejándolos agonizantes.

Cuando Piccolo menciona que las Dragon Balls podrán revivir a Gokū, Raditz envía esta información por el rastreador a sus compañeros Nappa y Vegeta (el príncipe de los Saiyajins), que se encontraban conquistando un planeta. Luego, Piccolo le da el golpe de gracia. Vegeta se muestra muy interesado en conseguir las Esferas para pedir la vida eterna, por lo que se embarca rumbo a la Tierra junto a Nappa. Tardarán un año.

Cuando llegan Kame Sen'nin, Krilin y los demás, alcanzan a ver la muerte de Gokū. Luego, su cadáver desaparece, y Piccolo declara que es obra de Kamisama. Kamisama se llevó el cuerpo de Gokū al Otro Mundo, donde lo presenta a Enmadaiohsama, el guardián encargado de decidir si las almas van al Paraíso o al Infierno. Con la autorización de Enma, Kamisama indica a Gokū que debe recorrer el Camino de la Serpiente, en cuyo final encontrará a un Dios de las Artes Marciales llamado Kaiosama, que lo entrenará para la batalla contra los saiyajins.

Gokū logra llegar al pequeño planeta de Kaiosama, teniendo grandes problemas con la fuerte gravedad del lugar. Kaiosama, que se cree la persona más divertida del Universo pero cuyos chistes son pésimos, le dice a Gokū que antes de ser entrenado por él, debe atrapar a su mono Bubbles y golpear con un mazo a Grégory, y luego de lograrlo, empieza el entrenamiento, en el que Kaiosama le enseña el Kaioken (para multiplicar el poder) y la Genkidama (esfera de energía proveniente de todos los seres vivos).

En la Tierra, mientras Bulma investiga el rastreador de Raditz y Krilin, Tenshinhan y Yamcha reúnen las Esferas, Piccolo se lleva a Gohan a un lugar deshabitado para entrenarlo. Durante seis meses Gohan debe sobrevivir absolutamente solo rodeado de dinosaurios, y en los otros seis Piccolo lo entrena para pelear. Uranai Baba anuncia que Gokū pidió que lo revivan dentro de un año, y que Kamisama convoca a la tropa para entrenar en el Templo Sagrado.

Un año después, llegan los Saiyajins, y Gokū vuelve a la vida, pero para volver a la Tierra debe desandar el Camino de la Serpiente.

Vegeta y Nappa llegan al lugar donde se encuentran Piccolo y Gohan. Luego, llegan Krilin, Tenshinhan, Chaoz y Yamcha. Nappa planta seis semillas de las cuáles salen Saibaimans. Tenshinhan derrota al suyo y Yamcha también, pero éste solo estaba fingiendo y mata a Yamcha autodestruyéndose. Como represalia, Piccolo y Krilin acaban con todos los demás.


Pasa Nappa. En este combate caen Tenshinhan, Chaoz (trató de inmolarse junto con Nappa, sin éxito) y Piccolo (que salva a Gohan recibiendo el impacto de un poder de energía dirigido a él); cuando Krilin y Gohan están por correr la misma suerte, Vegeta accede a esperar a Gokū.

Finalmente llega Gokū, que divide la última semilla del ermitaño que le quedaba para recuperar las fuerzas de Krilin y Gohan, y al atacar a Nappa lo vence fácilmente con ayuda del Kaioken. Cuando Nappa le pide ayuda, Vegeta lo mata y pasa a pelear con Gokū en un lugar apartado para no dañar los cuerpos de los fallecidos.

Como su oponente es muy poderoso, Gokū debe cuadruplicar el Kaioken, poniendo en peligro su cuerpo, pero no es suficiente para acabar con él. Para liquidar el asunto, Vegeta decide convertirse en Ohzaru pero la Luna no está (la destruyó Piccolo durante el entrenamiento, al ver a Gohan convertirse también). Entonces, crea una luna artificial para transformarse, y siendo éste tan superior, Gokū recurre a la Genkidama. Sin embargo, antes de que Gokū la complete, Vegeta se recupera y ataca.

Cuando Vegeta rompe las piernas de Gokū y trata de triturarlo con sus manos, aparece Yajirobe y le corta la cola con su espada, haciendo que regrese a su estado normal. Cuando Gokū tiene la Genkidama lista, se la pasa a Krilin, y éste la lanza, pero Vegeta la devuelve hacia Gohan, que la hace rebotar hacia él, golpeándolo de lleno.

Vegeta, muy malherido, trata de destruir todo el sitio, pero Gohan, al que le había crecido la cola durante el combate, ve la Luna Artificial y se convierte en Ohzaru, perdiendo el control y destrozando todo. Vegeta corta la cola de Gohan, que cae sobre él. Vegeta no puede apartarse, siendo aplastado por Gohan, aunque sobrevive.

Cuando Vegeta intenta huir, Krilin toma la espada de Yajirobe y se la coloca en el cuello, dispuesto a decapitarlo. Pero Gokū le pide que lo deje ir, ya que quiere volver a pelear con él en un futuro próximo. Krilin acepta a regañadientes y lo deja ir. Entonces, dentro de Vegeta nace el rencor contra Gokū, que durará largos años.

Próxima semana: El deporte a través del Anime (I).

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Juegos Dragon Ball Noviembre

Aprovechando que se está hablando de la saga de Dragón Ball, en este artículo vamos a hablar de los nuevos juegos que Namco Bandai presentará en la segunda quincena de Noviembre para las plataformas WII, Nintendo DS y 360/PS3

Los juegos son los siguientes:

Dragon Ball: Revenge of King Piccolo (WII)

Orientado en el principio de la aventura de Goku donde lo manejamos en su niñez hasta la Saga de Piccolo. El videojuego reproduce de una manera fiel el humor único de la primera etapa de la serie. Además, la utilización de la música y voces originales en japonés, y la fiel reproducción de los dibujos de Akira Toriyama hará que nos metamos dentro de esta aventura
.
Es un beat ‘em up en el que lucharemos con distintos enemigos y al final de cada nivel aparecerá uno de los enemigos de la saga.


Trailer:



Dragon Ball Z: Attack of the Saiyans (DS)

Nos situa en los orígenes de DBZ, que abarca desde el Torneo Mundial hasta la saga de Vegeta.


A primera vista, los gráficos y la jugabilidad son iguales que los vistos en Dragon Ball Origins.

Es un RPG dividido en misiones o capítulos, que a través de un mapamundi en vista cenital nos permite ir de un sitio a otro y revisitar zonas ya superadas. Con un desarrollo abierto a lo largo del título nos enfrentaremos a poderosos jefes o enemigos normales e interactuaremos con personajes no controlables.




Pequeño fragmento del juego:



Dragon Ball: Raging Blast

Un título que recoge la esencia de los Budokai Tenkaichi y la traslada a la era de la alta definición, tanto en 360 como el PS3,



Contiene escenarios destructibles que hacen la batalla más intensa , más expresiones faciales, y además, de los movimientos especiales, el juego contará con un nuevo movimiento llamado Super Rising y permite explorar los escenarios de batalla. En la feria anual E3, se anunció un demo, con 8 personajes seleccionables y 2 escenarios de batalla. Se ha confirmado que el juego tendrá el Modo Historia, pero será llamado Dragon Battle Collection ( DBC )



Trailer:



Estas son las novedades que vendrán en Noviembre como vemos Dragon Ball sigue dando de que hablar.
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"Paranormal activity"


Poco hay que decir de esta película que bebe mucho de "El proyecto de la bruja de Blair" y que está obteniendo un éxito parecido: costó menos de 6000 dólares y lleva cerca de 40 millones recaudados, ver para creer

La historia va de una joven pareja que se muda a una casa nueva, con la peculiaridad de que la chica arrastra desde su niñez acontecimientos paranormales (ella y su hermana sufrían el acoso de un fantasma y la casa de sus padres se quemó en un incendio, etc y etc). Así pues, el novio se toma el asunto a modo de aventura, y se pilla una videocámara molona con la que registrar todo lo que sucede en casa, sobre todo el dormitorio central que es donde pasa casi todo... mientras, la chica lo lleva lo mejor que puede, hasta que la impotencia y el terror pueden con ella.

La película, como he dicho, viene a ser casi un calco de "Blair" pero ambientada en una casa y con menos personajes... tenemos los hechos misteriosos, a quien los investiga (ahondando en hechos ocurridos en el pasado), los sustos, los comportamientos extraños (como el quedarse quieto mirando sin dar más muestras de vida durante bastante tiempo... en este caso la chica, de pie mirando a su chico mientras duerme durante horas), el final descorazonador y trágico... y un gran susto casi al final de la película.

Lo mejor: los actores (no lo hacen nada mal, aunque 3/4 partes de la peli es "vida diaria") y el susto (sobre la hora y 25 de metraje) que a mi me acojonó de golpe cosa mala XD

Lo peor: el recuerdo constante de "Blair" y la poca miga que tiene la peli en realidad (aunque cueste barata, tienes más casa que un dormitorio donde rodar, creo yo).
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AVISO +QTV

Por motivos ajenos a la organización del blog, ha sido imposible elaborar el post sobre noticias de series de televisión, por lo tanto, la semana que viene habrá ración doble con las noticias de esta semana y las de la siguiente, que hay algunas muy interesantes.

DISCULPEN LAS MOLESTIAS.
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Próximamente en los mejores cines: Vuelven Los Grandes

Hoy en +Que Comics tenemos el regreso de tres grandes directores de cine:

*Esta semana ha aparecido el primer tráiler de Invictus, la nueva película de Clint Eastwood sobre el mundial de rugby que ganó Sudáfrica al poco tiempo de salir Nelson Mandela de prisión. Sin siquiera haberse estrenado, el filme ya suena como firme candidato al Oscar, y el propio Clint ha quedado tan satisfecho con el trabajo de Matt Damon que ya prepara película para el próximo año con él, en esta ocasión un thriller de ciencia ficción.



*El neoyorkino Woody Allen ha estrenado recientemente la comedia Whatever Works, y para mantener su ritmo habitual de película por año tiene entre manos retomar su gira europea con You Will Meet A Dark Stranger, que filmará en Londres y contará con un reparto de lo más variado encabezado por Sir Anthony Hopkins (quien recientemente ha sido elegido para interpretar a Odín en el Thor de Kenneth Brannagh), Antonio Banderas, Naomi Watts, Josh Brolin y la recién descubierta Freida Pinto.

*Un director que se encuentra inmerso en multitud de proyectos es Martin Scorsese. Mientras este año estrena Shutter Island y la serie de televisión Boardwalk Empire, ya prepara un biopic sobre Theodore Roosevelt con su habitual DiCaprio, su regreso al mundo de la mafia con DeNiro en I Heard You Paint Houses y una película sobre la vida de Frank Sinatra, para cuyo papel piensa en los nombres de George Clooney, Johnny Depp y DiCaprio una vez más.

*Bonus: para terminar, la primera imagen en que podemos ver el aspecto final que tendrá El Equipo A.

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Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (31/Oct/2009)

Astiberri

- Una vida errante #1 (de 2) [Gekiga Hyôryû]

Glénat

- Black Jack #17 (último número)
- Cinturó negre – català #4 (de 29) [Yawara!]
- Five #10 (de 12 y abierta)
- Hayate, mayordomo de combate #14 (de 21 y abierta) [Hayate no Gotoku!]
- Héroes anónimos (tomo único) [Mumei no hitobito retsuden]
- Hitler, la novela gráfica (tomo único)
- Kimagure Orange Road #7 – català (de 10)
- Love Hina – català #9 (de 14)
- Naruto – català #37 (de 47 y abierta)
- Negima! #24 (de 26 y abierta) [Mahô Sensei Negima!]
- Sakura, la caçadora de cartes – català #12 (último número) [Card Captor Sakura]
- Sidooh #10 (de 18 y abierta)
- The Prince of Tennis #36 (de 42) [Tennis no Ôjisama]


Ivrea

- ¡Amasando! Ja-pan #23 (de 26) [Yakitate!! Ja-pan]
- Bar Limelight #1 (de 9)
- ¡Bésame! #1 (de 5) [Ai wo utao yori ore ni oborero!]
- Ikkitousen #16 (de 16 y abierta)
- Midnight Secretary #7 (último número)


La Cúpula

- Las noches de Zipango (tomo único) [Zipangu night]


Mangaline

- Great Teacher Onizuka #13 (de 25)
- Yugo, el negociador #11 (de 22)
- Yura y Makoto #27 (de 44 y abierta) [Futari Ecchi]


Norma

- Air Gear #17 (de 26 y abierta)
- Fairy Tail #7 (de 18 y abierta)
- Fullmetal Alchemist #22 (de 23 y abierta) [Hagane no Renkinjutsushi]
- Keroro #18 (de 19 y abierta) [Keroro Gunsô]
- Kobato. #1 (de 3 y abierta)
- Nodame Cantabile #12 (de 23)
- Priest #16 (de 16 y abierta)
- RG Veda edición coleccionista #7 (último número)
- School Rumble #17 (de 22)
- The legend of Zelda: Ocarina of time #1 (de 2) [Zelda no densetsu: Toki no ocarina]
- Tsubasa Reservoir Chronicle #26 (de 28)
- X Blade #1 (de 7 y abierta)

Planeta

- Dr. Slump Ultimate Edition #1 (de 15) [Dr. Slump Kanzenban]
- Hanzô, el camino del asesino #4 (de 15) [Hanzô no Mon]
- I”s Ultimate Edition #1 (de 12) [I"s Kanzenban]
- Kamikaze Kaito Jeanne Ultimate Edition #1 (de 6) [Kamikaze Kaito Jeanne Kanzenban]
- Kingdom Hearts II #1 (de 5 y abierta)
- No me lo digas con flores Especial (tomo único) [Hana Yori Dango]
- No soy un ángel #1 (de 4) [Tenshi nanka ja nai!]
- Pluto #4 (de 8 )
- Shin-chan #13 (de 49 y abierta) [Crayon Shin-chan]
- Team Medical Dragon #4 (de 20 y abierta) [Iryû]
- Tempestad color cereza (tomo único) [Usubeni no Arashi]
- Yu-gi-oh! #6 (de 22)



Fuente: MangaZone


---> También os dejo el listado de nuevos mangas que salen a la venta en este salón del manga.





NOTICIAS

1) Wallpapers del Mes de Octubre

Como cada mes, las revistas de mangas japonesas nos dejan en sus webs diferentes wallpapers sobre sus mangas. Podeis verlos y descargarlos aquí.



2) El Anime "Aoi Bungaku" (Blue Literature) contará con adaptación al cine


Hace tres semanas que comenzó a emitirse este anime, y ya se ha anunciado que su primera historia, "No Longer Human" (novela de Osamu Dazai), tendrá adaptación al cine en Diciembre.

Fuente: AnimeNewsNetwork



3) Nuevas Licencias de Ivrea Para Principios del 2010





Ivrea ya está dando a conocer sus nuevas licencias para el año que viene. En el primer trimestre del año tendremos en las tiendas dos shôjos más, y dos joseis.

-Aitsu ni Koishita Yottsu no Wake
-Lovey Dovey
-
Otona no Yoru no Otogibanashi -Ai wo Chôdai!


Para ver quiénes son sus creadoras, los tomos que tienen, de qué van y demás, pasar por aquí

Fuente: ShoujoSpain





RECOMENDACIÓN MANGA

Título: Goth
Mangaka: Otsuichi y Kenki Oiwa
Tomo: Único
Género: Seinen


Sinopsis:
Dos jóvenes estudiantes se dedican a seguir el rastro de psicópatas y torturadores, y acabarán envueltos en una trama llena de horrores con un final deslumbrante.

¿Recomendable?

Sin duda.

Si os gustan las historias oscuras, retorcidas, y con ese estilo de terror japonés que tanto tantísimo se diferencia al occidental, esta historia es la vuestra.

Tan famoso y bueno es que en España se vendió rápidamente, y lleva meses descatalogado... ejem, Glenat, creo que ya es hora de que lo volvais a reeditar... ¬¬

También hicieron una película sobre esta historia, la cual es difícil de conseguir, al menos con subtítulos en castellano.






RECOMENDACIÓN DORAMA

Hace dos semanas recomendé un anime, así que toca dorama.


Título: PRIDE
Género: Drama, Romance, Comedia
Episodios: 11
Tema musical: “I Was Born to Love You” de Queen
Otros temas incluidos de Queen:
“Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Radio Ga-Ga”, “Too Much Love Will Kill You”, “Let Me Live”.


Actores:

- Takuya Kimura como Halu Satonaka
- Yuko Takeuchi como Aki Murase
- Koichi Sato como Yuichiro Hyodo
- Kenji Sakaguchi como Yamato Hotta
- Ryuta Sato como Makoto Shimamura
- Megumi como Chika Ishikawa
- Noriko Nakagoshi como Yuri Aizawa
- Yuriko Ishida como Yoko Anzai
- Saburô Tokitô como Kengo Anzai
- Somegoro Ichikawa como Tomonori Ikegami
- Saori Takizawa como Saeko Sonoda


Argumento:

Halu es el capitán de un equipo de hockey sobre hielo y es muy respetado por sus compañeros de equipo. Se toma muy en serio este deporte, pero no así el amor, al que considera un juego. Ahora ha decidido jugar con Aki, una chica que, desde que su novio se fue a Nueva York por cuestiones de trabajo hace dos años, se dedica a esperarle en un puente que él diseñó. Ellos prometieron volver a encontrarse allí y Aki, fiel, acude cada domingo desde hace dos años a esperarle. Las amigas, cansadas de ver que él no regresa ni se comunica con ella, deciden que ya es hora de que rehaga su vida y la llevan a un partido de hockey. Allí verá por primera vez a Halu.



¿Recomendable?

DORAMA DE VISIONADO OBLIGATORIO

Pride = Orgullo


Este dorama trata varios temas, uno de ellos es lo que nos indica el propio título, “Pride” (Orgullo)… ¿Qué es el orgullo? Para cada persona el orgullo es diferente. Yo me siento orgullosa por X cosa y el vecino por algo diferente.

Es más, cada uno es diferente a la hora de en qué grado sentirse orgullos@ o qué hacer para sentirse así. Me explico. Algunas personas hacen lo impensable por conseguir aquello que quieren, aquello de lo que sentirse orgullosos; en cambio, otros, si ven que eso acarrea muchos problemas para ellos o los de alrededor, lo dejan y no por ello se sienten mal, ya que para ellos lo más importante son los amigos y familia, es lo que les hace sentir orgullosos…

Pues en parte, aquí está el kit de la cuestión. Para Halu, el orgullo reside solamente en el hockey, en ganar o perder, en ser el mejor y en llegar a lo más alto. Pero para Aki reside en ser buena con los demás, incluso dejándose a ella misma un poquito de lado. Obviamente son muy diferentes, por lo que chocarán.

Eso sí, una cosa es cómo se empieza, y otra muy diferente cómo se termina.

Además de todo esto, también nos muestran las historias NO SOLO de los personajes principales, sino también de algunos de los secundarios. Su pasado y su presente… Cómo el pasado, aunque no lo queramos admitir, condiciona, y mucho, el presente y por lo tanto el futuro…

Somos lo que fuimos, lo que nos pasó

Hablando de las historias secundarias, NO SON SECUNDARIAS. Son tan importantes como la principal, entre otras cosas, porque hay dos/tres capítulos centrados solamente en esas historias. Esto sin tener en cuenta que lo que ocurre entre esos personajes, repercute directamente en la pareja principal; lo que da muchísimo juego a la historia porque está todo entrelazado y no puedes dejar nada de lado.

Las interpretacionesMagistrales… Halu enamora, Aki enternece, Tomo y Makoto te hacen reir, Yamato es el amigo que tod@s queremos, y un laaargo etcétera (salen más personajes). Os puede parecer exagerado cuando digo que son magistrales, pero realmente lo son. A los 3 minutos ya estás totalmente dentro de la historia.

La BSO es… es… ¡Es Queen! ¿Hace falta decir algo más?

Y por último, y como resumen… La historia es drámatica (por las historias pasadas de los personajes), muy divertida (Halu, Makoto y Tomo se encargan de ello, creedme), y como no, tierna…

Comedia-romántica salpicada con momentos dramáticos NO ESPERADOS que harán las delicias de las espectadoras.

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Samhain, el origen de Halloween

¡Halloween! Las barreras entre el mundo de los vivos y los muertos se desvanece y los espectros, no-muertos y demonios cruzan la frontera y caminan entre los vivos dispuestos a sembrar el terror, el caos y reencontrarse con los que dejaron atrás. Pero... ¿cual es el origen de esta fiesta que se ha convertido en una celebración comercial difundida por el Planeta USA globalizado? Bien... lo lamento por los americanos pero ellos no fueron más que los recicladores de una tradición más antigua que parece olvidada por todos.


Samhain

Samhain es la fiesta celta que conmemora el final de la temporada de cosechas, marcando así el Año Nuevo Celta. Se trataba de la celebración más importante de la Europa pagana hasta la llegada del cristianismo. Se trata de una fiesta de transición de un año al siguiente y de apertura entre este mundo y el otro. Samhain es una palabra gaélica que significa “fin del verano”.

El Samhain en la cultura celta.
El calendario galo establecía que el año estaba formado por dos mitades, la oscura, que comenzaba en el mes de Samonios (luna de octubre-noviembre), y la clara, que se iniciaba en el mes de Giamonios (luna de abril-mayo). Los celtas consideraban que el año comenzaba en la mitad oscura, siendo Samonios el año nuevo. Al ser un calendario lunar, los meses empezaban con la luna llena y el cambio de año se realizaba durante las “tres noches de samonios”, la luna llena más cercana entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno.

La fiesta celta del samhain se describe como la comunión con los espíritus de los difuntos, ya que en esta fecha se les permitía caminar entre los vivos. De esta manera se podía producir el reencuentro entre familiares supervivientes y fallecidos. Para mantener los espíritus contentos y alejar a los malos de los hogares, se dejaba comida fuera, tradición que evolucionó con la fiesta cuando pasó a ser Halloween.

Pero las creencias célticas se vieron influenciadas primero por la conquista por parte del Imperio Romano que introdujo el culto su propia diosa de la cosecha, Pomona. Con el auge del cristianismo, las tradiciones y creencias celtas fueron condenadas como heréticas, y la fiesta del Samhain fue asimilada como la celebración del día de Todos los Santos, (All Hallow’s Eve en inglés, de donde viene la palabra Halloween).

Jack O’Lantern
Jack O’Lantern es el nombre que reciben las calabazas talladas a mano e iluminadas con una vela en su interior y que forman parte de la fiesta de Halloween.

Existe un viejo cuento popular irlandés que habla de Jack el Tacaño, un perezoso pero astuto granjero que usó una cruz para atrapar al Diablo. Una de las versiones cuenta que Jack engañó al Diablo haciéndole subir a un manzano, y luego puso rápidamente cruces alrededor o talló una cruz en el tronco, para que el Diablo no pudiera bajar.

Otra versión del mito dice que Jack estaba siendo perseguido por algunos aldeanos a quienes había robado cuando se encontró con el Diablo, quién le dijo que había llegado el momento de su muerte. Sin embargo, el ladrón retrasó su suerte tentando al Diablo a castigar a los aldeanos que lo perseguían alegando que eran fieles a Dios. Jack le dijo al Diablo (quien podía adoptar cualquier forma) que se convirtiera en una moneda con la cual pagaría por los bienes robados; luego, cuando la moneda/Diablo desapareciera misteriosamente, los aldeanos pelearían entre sí para averiguar quién se la ha robado. El Diablo accedió a la propuesta: se convirtió en una moneda de plata y saltó al saco que Jack llevaba, solo para encontrarse junto a una cruz que el ladrón había también robado en la aldea. Jack cerró bien el bolso y la cruz privó al Diablo de sus poderes; y así lo atrapó. En ambos mitos, Jack solo deja ir al Diablo cuando éste accede a jamás llevarse su alma. Luego de un tiempo Jack muere, como cualquier otro ser viviente. Por supuesto, su vida había sido demasiado pecaminosa como para poder entrar al Cielo; no obstante, el Diablo había prometido no llevarse su alma, y así quedó también fuera del infierno. Ahora Jack no tenía adonde ir. Se preguntó cómo podría ver a donde iba, ya que no tenía luz alguna, y el Diablo le arrojó, a modo de burla, una brasa que nunca dejaría de arder con el fuego del infierno. Jack ahuecó uno de sus nabos (su comida favorita), puso la brasa en su interior y comenzó a vagar eternamente y sin rumbo por todo el mundo para encontrar un lugar donde finalmente descansar. Entonces pasó a ser conocido como Jack of the Lantern (“Jack el del farol”), o Jack-o’-Lantern.

Más allá de lo pintoresco de estas leyendas, el término jack-o’-lantern se refirió originalmente a un vigilante nocturno, u hombre con farol, siendo conocido su uso a partir de mediados del siglo XVIII; y más tarde se aplicó al fenómeno de fuegos fatuos (will-o’-the-wisp en inglés).
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Algunas novedades destacadas del XV Salón del Manga de Barcelona


Bueno, siendo hoy dia 29 de octubre, el tema del post no podía ser otro que el Salón del Manga de Barcelona, que en estos momentos está abriendo sus puertas al público otaku. Desafortunadamente un servidor no ha podido ir este año (aunque si lo hizo el año pasado) y quizás haya perdido una oportunidad más de asistir a uno de los eventos o acontecimientos más importantes en la vida del otaku y es que la experiencia, para quienes hayan ido al Salón del Manga de Barcelona o a eventos similares de gran magnitud, es muy beneficiosa. No solo está el hecho de que, por pura suerte o casualidad, puedas adquirir en los distintos stands alguna figura o manga que desde tu propia perspectiva lo codicies con todas tus fuerzas; también está el hecho de que ves a muchas personas, sobre todo jovenes, con los que te haces sin ningún tipo de problema fotos y son personas, chicos y chicas, que van disfrazadas de los personajes más populares de las series manga//anime y también de los videojuegos más jugados tanto en los últimos años como en la actualidad.

Perfectamente puedes encontrarte a grupos de gente disfrazados de todos (o casi todos) los personajes de Bleach, Naruto, One Piece (menciono estas tres series porque en estos momentos son las más vistas por el público otaku), pero también es menester recordar que las series más famosas y conocidas de los años 80//90 son motivo también de compra y de uso de cosplays. No sé si será así este año, ya que lamentablemente no me podré desplazar, pero así lo espero. Así mismo, como hemos dicho más arriba, también son muchas las personas que se disfrazan de los personajes principales (y también secundarios) de los videojuegos más jugados y usados en los últimos años. Recuerdo con mucha nostalgia e ilusión el primer día que acudí al Salón del Manga hace ya un año junto con dos amigos míos y la enorme cantidad de gente que nos encontramos disfrazada de personajes de videojuegos como Zelda o Final Fantasy (siendo éste el que ganaba por mayoría, para que nos vamos a engañar). Aproveché y mucho la oportunidad de hacerme fotos con todos aquellos personajes de los capítulos más vendidos y jugados de esta impresionante saga, como resultó ser la séptima entrega o la octava.


Este año no son muchas las novedades que trae el Salón del Manga de Barcelona. Dichas novedades las podemos dividir entre aquellas series que comienzan su andadura por el mercado del Manga y por otro lado tendríamos aquellas series que sacan nuevos tomos o entregas, algunas muy deseadas por un servidor y por muchas otras personas, como ocurre con el tomo número 26 de Tsubasa Reservoir Chronicles, el último tomo de la reedición de una de las primeras obras de las CLAMP, Rg Veda, o también el esperado tomo número 18 de D Gray Man, una de las series de moda entre el público otaku, que también es motivo de cosplay entre los más jovenes, y soy testigo de ello, aunque no se si este año también será una referencia para los cosplays elegidos por los asistentes al Salón del Manga de Barcelona.


En algunas de estas novedades, sobre todo en las series que comienzan su andadura con el lanzamiento del primer número, no podemos olvidarnos tampoco de lo ofrecido por Planeta de Agostini Comics, como es la secuela de uno de los videojuegos más vendidos en los últimos años como es el caso de Kingdom Hearts 2, que digamos que continúa la historia tras Kingdom Hearts Final Mix y Chain of Memories. Inspirada también en el mundo de los videojuegos, llega también como una de las principales novedades del Salón la obra basada en uno de los videojuegos más vendidos en las últimas décadas, perteneciente a la que podríamos calificar como la única saga que puede hacer en un momento o en otro, sombra a Final Fantasy: Nos estamos refiriendo a Zelda que, como comentamos hace unas semanas, Norma Editorial se ha hecho con la licencia y que podríamos calificar como una de las novedades destacadas.


Un servidor poco a poco se irá comprando todos estos tomos y alguno más que me ha quedado en el olvido, como puede ser el caso de la nueva entrega de Full Metal Alchemist, que como bien sabeis, no es muy fiel al primer anime pero al parecer al segundo anime si. Espero que disfruteis de las novedades, tanto si vais al Salon como si no. Un saludo a todos.

Proxima semana: La Saga de los Guerreros del Espacio (DBZ 1).
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THE TOURNAMENT


"THE TOURNAMENT"

La historia relata el "Torneo" que se lleva a cabo cada siete años en una ciudad distinta, tocándole esta vez a Londres (aunque será por la falta de presupuesto, pero no se enseña nada que refleje la ciudad salvo que hablan en inglés XD). Dicho torneo consta del enfrentamiento entre 30 de los asesinos más bestias del mundo. El ganador (y único superviviente) recibira el premio en efectivo de 10.000.000 y el título de Nº 1 del mundo.

En la peli, entre otros, salen Robert Carlyle, Ving Rhames y Kelly Hu.

El bueno de Robert hace de cura alcohólico que se ve metido en todo este embrollo sin quererlo ni beberlo (aquí hay coña para los que vean la peli :P), el bestia de Ving casi parece que hace su papel de Pulp Fiction en sus años mozos (él es el number one del torneo anterior) y Kelly "te doy de ostias mientras miras mi cuerpazo" Hu, haciendo de asesina con remordimientos.

Durante toda la peli hay tiros, explosiones, ostias y gore, mucho gore... los miembros (y cuerpos enteros) explotan que da gusto XD...

Como anécdota sale el que hacía de jefazo asqueroso en la miniserie "Dead Set" (buenísima) haciendo de controlador del circuito de cámaras de la ciudad, que posibilita (saltándose la lógica a la torera porque... qué importa XD) ver los duelos allí donde se dan.
También sale el francés saltarín con el que se hostia James Bond al principio de Casino Royale; no dice nada pero brinca y dispara como pocos.

Y si bien la peli tiene acción a lo largo de todo su metraje (hora y media, más o menos), ésta va cayendo en lo "normal" y visualmente anodino según va avanzando, pero eso no quita que sea un gran entretenimiento.

Lo mejor: Robert haciendo de cura borracho (no hace papel malo) y algunas set pieces de acción/gore (el prólogo donde relatan el final del torneo anterior, la lucha de Kelly en la Iglesia contra uno de los asesinos, el final de otro de los asesinos en la gasolinera...)

Lo peor: que a nivel de acción va perdiendo "chispa", pero sigue dejando buen sabor de boca
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+QTV NOTICIAS

Comenzamos la semana cargaditos de noticias de televisión y de nuestras series favoritas. Un poco de variedad en las noticias, las hay buenas y las hay malas, pero todas ellas se podrán leer a continuación.

Lo primero, una de las malas noticias. Todo parece indicar que la serie de Joss Wheddon, Dollhouse, está en peligro, la cadena FOX ha decidido hacer un parón en su emisión y dejarla hasta diciembre, tras lo cual seguirá emitiéndose, pero teniendo en cuenta la baja audiencia que está teniendo, si no mejora, será cancelada, lo cual es una pena.

Si os preguntáis quien puede ser la chica que aparece junto a esta noticia, os informo de que se trata de Sasha Alexander, la cual aparecerá próximamente en la serie HOUSE. Interpretará a la chica que pondrá en medio de House y Wilson, porque claro, a los dos les atraerá un montón. Así pues, esta es la nueva incorporación a la serie.

Rizzoli es el nombre de la nueva serie policíaca que estrenará la cadena TNT próximamente. La serie es una adaptación de las novelas de misterio protagonizadas por una investigadora, cuyo nombre es el mismo que el de la serie, escritas por Jess Gerritsen, las cuales han tenido un gran éxito. El papel principal de la serie lo tendrá una vieja conocida de la series policíacas, Angie Harmon.

Si la semana pasada hablábamos de que pronto se podrá disfrutar de la nueva versión de V, unos pocos afortunados han podido ver los primeros 9 minutos del piloto de la serie. Eso sí, si antes anunciaron que durante noviembre se emitiría tan sólo el piloto, ahora resulta que anuncian que se emitirán 4 episodios... lo cual es bueno, aunque después nos harán esperar hasta después de los juegos olímpicos de invierno. La foto es de Morena Baccarin, la cual interpreta a la líder de los visitantes.



Hablando de parones, otra que hará parón por el mismo motivo parece que será LOST. Carlton Cuse, uno de los creadores de la serie, afirma que la sexta temporada tendrá un descanso durante los citados juegos, tras lo cual seguirán con la última temporada de la serie. Eso sí, lo ha dicho él, ABC, la cadena que emite la serie, no ha dicho nada.

Y con los parones lo dejamos por esta semana, sigan atentos a sus pantallas el próximo lunes.


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Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (23/Oct/09)

Glénat

- Claymore #16 (de 16 y abierta)
- D. Gray-man #18 (de 18 y abierta)
- Inu Yasha #55 (de 56)
- La espada del inmortal #24 (de 25 y abierta) [Mugen no jûnin]
- Naruto #43 (de 47 y abierta)

Ivrea

- Ëden’s Bowy #12 (de 20)
- Hoy comienza nuestro amor #5 (de 7 y abierta) [Kyô, koi wo hajimemasu]
- Kurogane no Linebarrels #7 (de 13 y abierta)
- Paradise Star #2 (último número) [Paradistar]
- Vagabond #31 (de 31 y abierta)
- Yuzu Bunko Club #4 (último número)

Mangaline

- Carisma #4 (último número) [Charisma]
- Great Teacher Onizuka #12 (de 25)
- Yugo, el negociador #10 (de 22)

Medea

- Platina #1 (de 12 y abierta)
- You’re so cool #1 (de 6)

Planeta

- One Piece #48 (de 54 y abierta)


Fuente: MangaZone


NOTICIAS

1)
Más Noticias Sobre el Manga "Limit" de Keiko Suenobu

¿Quién ha dicho que ser adolescente es fácil?

Moverse con la corriente es lo más sencillo del mundo, solo tienes que esperar a que el semáforo esté en verde para seguir a la multitud. Ser uno mismo, y salir del esquema, es mucho más duro y te enfrentas a dires y diretes.

Konno es una adolescente del montón, no sobresale ni tiene un encanto especial, no como Sakura, que tiene un brillo especial e ilumina la sala nada más entrar. También tenemos a Haru, una chica del mismo grupo que Konno para la que Sakura es el centro del mundo, y a Morishige una chica con un don especial para dibujar manga, pero que no se integra bien con los demás;y a Usui la típica que se lleva bien con todos pero que nadie recordaría su cara en caso de mudarse y, por último, a Kamiya la nota discordante, que prefiere ir a su rollo antes de seguir la corriente.

¿Qué pasa si metes a todas estas chicas, tan diferentes entre sí, en un escenario extremo donde la supervivencia es lo único que importa?


Se han filtrado imágenes, scans y demás, podeis hechar un vistazo por aquí


2) Nuevas Imágenes Oficial de "Darker Than Black 2"

En la web oficial del anime han colgado nuevas imágenes sobre esta segunda temporada.

Para ver el resto, pinchad en este enlace


Semana tranquila. ¡Hasta la próxima!
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Richard Upton Pickman (1884 - ¿1926?), Pintor de lo macabro


(Sonido de huesos mientras son masticados y roídos) Hola de nuevo, (tira un hueso con restos de carne que tiene entre las manos) una vez me encuentro ante vosotros, yo, el Morador de la Cripta, para desvelaros nuevos misterios y horrores insondables. ¿Pero con qué conocimientos prohibidos os inculcaré hoy? Bien, creo que será mejor que os “ilustre” un poco más sobre los de mi raza, los necrófagos, hablándoos sobre alguien que nos conocía muy bien, Richard Upton Pickman.




Richard Upton Pickman (1884 - ¿1926?), Pintor de lo macabro


Pintor de Salem de gran habilidad, recordado sobre todo por las obras en las que representaba extraños monstruos bestiales en un entorno de cementerios y sotanos. PIckman era un artista con un don natural, y sus estudios en la Universidad Minneiska de Winsconsin, un centro de artistas decadentes, solo lograron aumentar aún más sus propios instintos mórbidos.
El espantoso realismo de Pickman lo apartó de muchos de sus colegas decadentes, y aunque el público acogió sus obras con frialdad, estas eran muy apreciadas por ciertos coleccionistas. Pickman pasó gran parte de su vida sumido en la pobreza, y ocasionalmente daba clases a pintores en ciernes para aumentar sus ingresos. Se dice que tenía un estudio secreto en el norte de Bostón, aunque no se ha encontrado rastro del mismo. Durante un breve periodo se esforzó por crear obras más populares para obtener el respaldo del Art Club de Boston, pero finalmente tuvo que dejarlo por las presiones de la mayoría de sus miembros.

En el año 1926, Pickman desapareció de su hogar en Bostón, junto con la mayoría de las obras que le quedaban por vender. Algunos afirman que se suicidó, pero otros creen que mora en algún lugar de las Tierras del Sueño. Por lo que sabemos de este mágico mundo, es posible que ambas teorías sean correctas.

Esto podría considerarse una reseña biográfica sobre el desaparecido y controvertido pintor afincado en Bostón, pero esto nos sirve únicamente para comenzar a rascar la superficie. Los Pickman no eran una familia desconocida en Salem, donde era un apellido con historia, al igual que los Carter o los Curwen, familias cuyos orígenes se pueden remontar a los primeros colonizadores de América y que en algún momento se han visto involucrados en rumores y habladurías sobre fenómenos extraños. En los juicios de brujas de Salem surgieron durante los interrogatorios los nombres de miembros de dichas familias, e incluso algún Carter y Pickman ardieron en las hogueras. Sin embargo la excentricidad de Richard Upton Pickman no se queda solo en este curioso origen, sino que también reside en él mismo y su macabro arte. Tal y como cuenta H. P. Lovecraft en su relato “El modelo de Pickman”, algunos de sus cuadros de gules se hicieron notablemente infames, como “Accidente de metro” o “Gules comiendo en el cementerio”. Pero el realismo extremo de sus obras superaba los rasgos que pudieran reflejarse en una figura surgida únicamente de su imaginación y parecían estar tomadas de modelos en vivo. La posible localización de su refugio secreto en las proximidades de un vetusto cementerio olvidado de la ciudad podría dar verosimilitud a esto, indicando que tomaba apuntes del natural de los desconocidos y necrófagos habitantes ocultos del camposanto. Otro curioso apunte es que entre las obras de Pickman más mórbidas y macabras, se encontraba una serie de cuadros que relataban las costumbres de los gules, inclusive la de raptar niños y sustituirlos por su oscura progenie. De hecho en uno de los cuadros se muestra a un joven gul cambiado acompañado de su familia humana, y el pequeño mostraba unos rasgos que fácilmente podían reconocerse como los del adulto Richard Upton Pickman. ¿Retrato de familia o fantasía paranoide y morbosa? El hecho de que el soñador experto Randolph Carter afirmara haber trabado contacto con un Pickman gul en la Tierra de los Sueños solo trae más sospechas sobre la veracidad de esto.
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Dragon Ball Z, ¿Cuál es la mejor saga de todas? (I)


No hay duda alguna de que, aunque sea éste el tema elegido para el post de esta semana, Dragon Ball es una de las mejores series manga//anime de toda la historia, tanto cuando surgió como actualmente. Pese a que la serie finalizó con la desastrosa saga GT a mediados de la década de los noventa, lo cierto es que sigue emitiendose por canales como Cuatro; los niños de hoy en día siguen comprandose cromos y figuras pertenecientes o relacionados con Dragon Ball (a mi cuidado, como monitor de comedor, he sido testigo como uno de los niños a los que cuido se trajo una figura de unos veinte centimetros de Son Gokuh cuando se transforma por primera vez en Super Saiyajin durante la lucha contra Freezer en el planeta Namek) y eso que ya estamos hablando de generaciones o de personas que podríamos afirmar que no pertenecen a una "generación Dragon Ball", es decir, chicos y chicas que no vivieron su infancia entre los años 80 y 90, que son aquellos que en su infancia disfrutaron de series como Dragon Ball Z, Ranma, Saint Seiya, entre otras...

Ahora, con motivo del primer aniversario como colaborador en este blog, lo cual agradezco y mucho, me gustaria dedicar todos los articulos posibles de aqui a final de año (siempre y cuando alternandolos con otros temas o cuestiones relacionadas con el manga, el anime y la cultura japonesa en general) a esta gran serie, pero sobre todo a la segunda saga, es decir, a Dragon Ball Z, porque en mi opinión es la que dio más jugo, la que más nos tuvo enganchados tanto a los que pertenecemos a esa generación "Dragon Ball" como a las ultimas personas que se han enganchado a esta serie y sobre todo porque es considerada esta saga un mundo aparte con respecto a su antecesora (Dragon Ball, cuando Gokuh es niño, una saga con tintes más aventureros y cómicos) y su continuación (Dragon Ball GT, toda una aberración y un error por parte de Akira Toriyama por haber vendido los derechos de autor de su serie y haber provocado la creación de un argumento casi sin sentido y vacío).



Dejando a un lado unas pequeñas cuestiones preliminares, vamos a determinar, de un modo introductorio, las sagas que analizaremos en las próximas semanas y que forman parte de la saga de Dragon Ball Z. Como bien sabreis, existen notables diferencias entre la versión anime y la versión manga: la principal de ellas es que el anime, como ocurre con series como Naruto o Bleach, presenta un relleno, es decir, se han añadido toda una serie de momentos o minisagas que el manga no presenta, como es el caso de la minisaga que hay entre el combate de Freezer y Gokuh y la llegada de Trunks, que es aquella protagonizada por Garlick Junior; o otra más divertida, cuando Gokuh muere por segunda vez y tras no decidir volver a la vida con las Bolas de Dragón del planeta Namek, decide quedarse en el otro mundo para entrenarse y decide participar en un torneo de artes marciales en donde se enfrenta a rivales de las cuatro galaxias de las que se compone el universo.




Por tanto, teniendo en cuenta tanto el manga como el anime, podemos llegar a distinguir hasta siete sagas. Esta propuesta es distinta a la que comunmente se conoce, ya que en líneas generales se considera que Dragon Ball Z está dividida en tres sagas solamente: La Saga de Freezer, que tendría como saga previa la de los Saiyajins; la saga de Célula, que tendría como previa la de los androides y la saga del Monstruo Buu, donde los Guerreros Z (incluidas las nuevas incorporaciones, Son Goten y Trunks) se enfrentan a dos versiones bien distintas del Monstruo Buu, una gorda y simpática y la otra, demoniaca y pequeña, siendo ésta última la versión original de dicho personaje.

En contraposición con este esquema clásico, podríamos afirmar que Dragon Ball Z estaría compuesta por siete sagas nada menos, donde ninguna de éstas sería considerada en momento alguno como "sagas previas":
  • la Saga de los Guerreros del Espacio o Saiyajins, que comenzaría con la llegada del hermano de Son Goku, el saiyajin Raditz y acabaría con la derrota de Vegeta a manos de Gokuh, Gohan, Krilin y Yajirobai;
  • la Saga de Namek o Freezer, en donde los guerreros Z se encaminan al planeta Namek para encontrar las bolas de dragón y resucitar a Yamcha, Ten Shin Han, Chaoz y Piccolo Junior, ya que han muerto en el combate contra los guerreros del espacio Nappa y Vegeta. Bulma Krilin y Gohan son quienes, primeramente, viajan a este planeta y son los primeros que conocen a Freezer, el rey del universo, quien también está en Namek con el mismo objetivo de encontrar las Bolas y de esta manera pedir la inmortalidad.
  • La Saga de Garlick Junior. Tras el combate contra Freezer, vuelve a la tierra Garlick Junior, el hijo de Garlick, aquel que se disputó el trono de dios con Kami Sama. Ausente Gokuh ya que se está entrenando en el espacio, son Gohan Krilin y Piccolo quienes se enfrentan a la ambición del hijo de Garlick y a la de sus cuatro soldados demoníacos. Mientras tanto, Vegeta recorre el espacio en una nave muy parecida a la que llevó a Gokuh al planeta Namek con el objetivo de encontrar a Gokuh y enfrentarse a él.
  • La Saga de los androides. Un año después de que tuviera lugar el combate entre Freezer y Son Gokuh, resulta que Freezer no había muerto y acompañado por su padre pretende vengarse de Gokuh destruyendo el planeta Tierra. Por su parte, Gokuh no ha vuelto todavía a la Tierra y sus amigos lo esperan con impaciencia. La tragedia es evitada por la llegada de un misterioso chico del futuro que resulta ser el hijo de Vegeta. Tres años más tarde aparecen unos androides construidos por el único superviviente del ejército de la Cinta Roja.
  • La Saga de Celula. Los androides no son la única creación del doctor Guero. Venido de otro futuro que no es el del Trunks que conocemos, llega Célula, un androide creado a través de la biotecnologia que tiene como máximo objetivo absorber los androides C-17 y C-18 y de esta manera poder alcanzar la perfección del cuerpo.
  • La Saga de Boo. Siete años despues de la lucha con célula, un nuevo enemigo llega a la Tierra y éste no es otro que el monstruo Boo, que presenta dos fases: la primera, la de un monstruo obeso y con un lado bastante bueno (algo que sucede gracias a la intervención del Señor Satán) y otra maligna (que en definitiva es la versión original). Son Goku y sus amigos, con la inestimable ayuda de Son Goten y Trunks, lucharán al máximo contra esta amenaza.
¿Cuál será la mejor saga? Lo iremos viendo.....

Próxima semana: Algunas novedades del próximo Salon del Manga de Barcelona (I).
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Half Minute Hero: Salva el mundo en 30 segundos

Estos dias se lanzó en América Half minute hero un juego que combina estrategia en tiempo Real, Acción RPG y Shoot’em up . En cada una de las modalidades debemos salvar en mundo en 30 segundos, en el que podemos ampliar el tiempo gracias a la Diosa del tiempo a cambio de una suma de dinero. Todo ello se ejecuta en una gráfica de estilo clásica de 8 bit y apoyado por una banda sonora que merece la pena.


En cuanto a los modos que ofrece manejaremos a 4 personajes que se distribuyen de la manera siguiente:

Heroe:


Este modo es un action RPG en el que manejaremos un héroe con el que tendremos que llegar al castillo enemigo en 30 segundos, aquí podemos entrar ciudades donde podemos comprar tiempo y armamento.


Lord Demonio:


Aquí jugaremos el modo en estrategia donde iremos sacando diversos monstruos para combatir con los enemigos del escenario, podemos elegir 3 tipos: Tiradores, Tanques y guerreros.

Para aumentar el tiempo iremos a los barriles donde la diosa del tiempo nos dará tiempo a cambio de oro. Si acumulamos bastante oro podremos evolucionar a nuestros guerreros.

Princesa:


Este es el Shoot’em up donde debemos salvar la vida del rey, para ello saldremos del castillo con los soldados y con el arco mataremos a los enemigos que se encuentren a nuestro paso.


El objetivo es llegar al otro lado del mapa, coger el objeto correspondiente y llegar al castillo. Por el camino encontraremos unas alfombras que al pasar sobre ellas nos dará tiempo a cambio de dinero.

Caballero:


En este RPG de acción debemos defender al mago durante 30 segundos para pasar el nivel, para ello usaremos las trampas que vamos consiguiendo y mediante llamadas a este lograremos salvarlo.


Otros modos:

Al pasarnos el modo caballero desbloqueamos 2 modos más en que tendremos que salvar el mundo en 3 y 300 segundos respectivamente

Entre todos estos modos haremos más de 100 misiones en el que tendremos mucho tiempo de diversión con una jugabilidad muy simple.

Para finalizar os muestro este tráiler en el que resume todo lo visto en este articulo

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COOL UNIVERSE vuelve!

Vuelve el "COOL UNIVERSE" , niños y niñas... así que ya sabéis la fecha, el 23 de Octubre!
Para no perderos nada, a darle al click AQUÍ
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+QTV NOTICIAS

Comenzamos con las noticias sobre el mundo televisivo.

-Supongo que todos conoceréis a la chica de la foto, si no es así, diremos que se trata de Ellen Page, actriz famosa por su papel como Juno en la película del mismo nombre. Pues bien, ella, con sus 22 añitos ha decidido meterse en el mundo de las series de TV no como actriz, sino como guionista y productora de Stitch N' Bitch, una serie para la HBO. El argumento cuenta la aventura de dos amigas que se trasladan a Los Ángeles con la intención de ser artistas.

Veremos cómo le va, esperemos que bien.




-Si hay una serie que cree y despierte expectación actualmente, esa no es otra que LOST. Después de mantener en vilo durante 5 temporadas a su multitud de seguidores, por fin está a la vista la 6ª y última temporada de la serie. La cadena ABC ya está preparando la promoción de esta última temporada y, para ello, nos muestra el poster oficial de la última temporada de la serie.


-Relacionada con esta noticia, tenemos otra de mano de FNAC. El día 21 de octubre realizarán un casting por toda España buscando a "los Perdidos españoles". Si queréis participar, sólo teneis que acudir al fórum FNAC de vuestra ciudad, caracterizados como el personaje que más os guste o al que penséis que os parecéis y esperar el veredicto del jurado. Cada ciudad elegirá un ganador que se llevará un lote de productos relacionados con la serie y, después, se hará un certamen nacional en el que ganará uno de los elegidos en cada localidad. Este afortunado ganará nada más y nada menos que un viaje para dos personas a Hawaii.

-Los veteranos recordaréis una serie de los '80 que comenzaba con unas gigantescas naves espaciales que se posaban sobre las ciudades más importantes de todo el mundo y en su interior venían unos extraterrestres, aparentemente pacíficos, buscando ayuda, pero realmente eran unos peligrosos reptiles que buscaban robar los recursos de La Tierra. Estamos hablando de V, por supuesto. Pues bien, la añorada serie en la que aparecieran actores como Robert Englund o Michael Ironside tendrá un remake o reimaginación -todo parece indicar que será más bien esto último-. El piloto se emitirá en USA a finales de año, mientras que la primera temporada habrá que esperar hasta primavera de 2010 para poder verla. Para los impacientes, aquí tenéis una imagen de la serie y el trailer:







- Buenas noticias para los fans de Futurama, pues esta serie tendrá nueva temporada tras el acuerdo entre Matt Groening y David X. Cohen con la cadena FOX. La idea es emitir dos nuevas temporadas de la exitosa serie tras la realización de las películas que se han podido ver. La nueva temporada de la serie podrá verse en USA en 2010.


Y con esta buena noticia lo dejamos por esta semana. La semana que viene más noticias televisivas, seguid atentos a vuestras pantallas!
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